Todas las cenas del mundo

Las cenas son tan intrínsecamente humanas como los pulgares oponibles y el arte.

Artipoeus visita A Plus Echoes in Dust de Henrik Strömberg> en Berlín.

Tuvimos una cena la otra noche. Había mucho queso sobrante, así que me he pasado el día comiendo el queso sobrante de la fiesta. Bueno para las resacas, malo para las voces en off.

Mi mamá y mi papá solían organizar fiestas increíbles. Una vez, organizaron una fiesta que contó con un cochinillo asado entero. Recuerdo estar sentada en la cocina con mi abuela sueca, preguntándome si los sesos de cerdo eran sabrosos o no. Nuestra discusión fue interrumpida por mi papá, apareciendo de repente en la cocina para conseguir algo, quien proclamó, “nunca comas sesos. Son repugnantes “. Dejando a un lado las cuestiones morales, al menos sabíamos con certeza que mi padre no es un zombi.

Mi papá era el gerente de clubes de campo privados; era parte de su trabajo organizar grandes eventos para bodas, fiestas, torneos de golf. Aportó la elegancia a nuestras fiestas familiares. Mi madre tenía los pies en la tierra, su comida favorita era M & amp; Ms de maní, y era fácil de conectar, ella traía la calidez.

Hicieron una pareja de fiesta poderosa, mi papá con su acento divertido, mi mamá con el de ella (aunque ella creció en Wisconsin, por lo que su acento solo era divertido para la gente de Illinois. Tal vez Indiana también). Cerdos asados, ostras crudas, champán: cosas bastante exóticas para nuestra comunidad suburbana de pan blanco en medio de las tierras de cultivo del Medio Oeste.

Esto fue cuando lo más exótico en la mayoría de las fiestas era Ambrosia, una ensalada hecha de coctel de frutas enlatadas, mayonesa y coco rallado. El coco lo hizo de otro mundo. Las uvas partidas a la mitad lo hacían divino. Porque en el Medio Oeste, Elysian Fields es un supermercado bien surtido.

En los 70, cuando era pequeña, lo único que recuerdo son vestidos largos, muchas piernas, cubitos de hielo en cócteles y bailar en la sala de estar.

Las cenas son raras. Parecen tan maduros, tan sofisticados: una noche rara en la casa de alguien, lejos del resto del mundo y suspendidos en el resplandor de la conversación y el vino. Al menos, esa fue la impresión que tuve cuando era niño. Cuando crecí y comencé a ir a cenas, eran incluso más extrañas de lo que imaginaba, no tanto glamorosas como intrínsecamente humanas . Siempre hay algo detrás de escena que nunca ves o nunca revelas, con la esperanza de que la luz parpadeante de las velas oculte lo que hay que ocultar y muestre solo lo que quieres que vean tus invitados.

Conocí al artista sueco Henrik Stromberg en una fiesta el verano pasado. De alguna manera, terminamos en una conversación sobre la moralidad en el arte, hablando de los animales en descomposición de Damien Hirst y los Bodyworlds del Dr. Gunther von Hagens. Seguí encontrándome con Henrik durante el transcurso del año en otras cenas, inauguraciones de arte o almuerzos, y él siempre retomaba la conversación donde la había dejado, saludándome con cosas como: “Acabo de leer sobre un artista que practicaba canibalismo y me hizo pensar en ti ”.

Suecos .

Pero nuestra conversación siempre fue distópica, siempre en el lado oscuro de esa delgada línea entre el arte y la destrucción. No habíamos llegado a hablar de artistas como Pierre Huyghe y su galgo pintado, libres para deambular por cualquier instalación de la que forma parte. O las instalaciones de animales vivos del artista griego Jannis Kounellis, que utilizan pájaros enjaulados o una docena de caballos como puntos de conversación en una narrativa sobre nuestro mundo humano, nuestros mitos y errores y miopía de la actualidad, como los de la leyenda griega antigua, que narra historias de profunda tragedia. y gloria increíble, victorias repetidas y reensambladas como escaleras al cielo.

Hace muchos años en Brooklyn, mi compañera de cuarto decidió organizarse una cena de cumpleaños, a la que de alguna manera llegó tarde. Aunque viviera allí. El primero de sus invitados en llegar, antes que ella, fue un tipo al que había visto por el Lower East Side durante años pero que nunca había conocido, y él me había visto a mí. Cuando abrí la puerta, ambos dijimos “¡Eres tú!” tan sorprendidos de volver a vernos soltamos lo mismo.

El artista Man Ray dijo que crear es divino, reproducir es humano. Hablaba, por supuesto, de su propio trabajo en fotografías y negativos rayográficos, sus pinturas y películas, reduciendo imágenes y material a su forma, intentando capturar el movimiento de la creación misma.

Al entrar en la galería A Plus, la obra que te recibe es un negativo fotográfico de dos adoquines de las calles de Berlín. Estos son adoquines reales, recogidos y agarrados por sindicalistas, listos para arrojarlos a la policía el Día del Trabajo, una fiesta tradicionalmente ruidosa y violenta en Berlín. A partir de estas piedras, Stromberg crea una especie de obelisco, apilándolos en una especie de monumento a la agresión machista, uno encaramado sobre el otro en un momento de tambaleo, a punto de caer y estrellarse contra el suelo, a punto de ser lanzado hacia adelante en un explosión de rabia. El fotonegativo está teñido de amarillo, un amarillo orina, que se suma a la acidez y al movimiento hirviente de la fotografía.

De nuevo en Brooklyn, algunos años después, hice una cena de Acción de Gracias mientras mi mamá estaba de visita. Mi novio en ese momento mezcló lotes de martinis que avivaron una guerra territorial madre-hija en la cocina. La estufa se incendió, las zanahorias sabían como mi cortina de ducha nueva y me desmayé en la sopa. Mi madre ganó esa batalla. Ella era mejor anfitriona que yo.

En la pared norte de la galería, otro negativo fotográfico de gran formato, este teñido de rojo. Esta foto es de dos copas de bolos, trofeos para un equipo de bolos local. Stromberg invierte una y la coloca encima de la otra, de modo que las bocas se fusionan y la parte media se hincha llena de los momentos gloriosos de la vida de alguien.

Quizás debido al tinte rojo descolorido de la foto, esta me parece muy femenina, y cuando la vi por primera vez, pensé que era una bomba, una vieja reliquia de la Segunda Guerra Mundial que Stromberg había desenterrado de algún lugar. Y ahora no puedo dejar de ver mi propia interpretación, y esta foto es la que más me atrae: la bomba femenina, serena y mortal, enfrentándose a ese obelisco amenazante en la otra pared. Quiero decir, supongo que solo lo verías de esa manera si tienes “problemas”. Gesundheit!

Las dos fotografías, presentadas en negativo, se remontan a la fotografía de Man Ray, específicamente a sus Rayografías, fotografía sin cámara que produce la imagen negativa de un objeto, al igual que las carcasas o moldes creados para la escultura, o trofeos deportivos: golems desprovistos de lo que fueron creados para contener, que poseen significado solo cuando le damos una historia.

Cuando cumplí 30 estaba en el festival de cine de Cannes, donde deambulaba perdido con un productor que me había invitado y un equipo variopinto que reunimos en el camino a una cena a la que nunca llegamos … como el negativo de la película El ángel exterminador de Luis Buñuel, sobre una cena donde los invitados nunca pueden irse.

Entre ese variopinto grupo había una mujer a la que volvería a encontrar 12 años después, en París, en una cena con un grupo de daneses a orillas del Sena.

En la pared sur hay una serie muy diferente de fotografías e imágenes en collage, simples, geométricas y profundas. Forman parte del grupo de trabajo de Stromberg llamado Partes de lugares : mapas geográficos antiguos, a menudo en desintegración, que Stromberg usa como herramientas de orientación: visita los puntos en los mapas, los fotografía como están hoy y luego utiliza los negativos de estos, junto con piezas de los mapas que se desmoronan, para encontrar un lugar de encuentro donde la precisión, en los mapas, se deconstruye, en los negativos fotográficos, creando un collage que es más como sombras en movimiento de formas geométricas, regresando la función vuelve a la forma pura, la precisión vuelve al misterio. Para mí, son como fotografías de las sombras parpadeantes en las paredes de la cueva de Platón, esa historia de los prisioneros encadenados en una cueva, incapaces de girar la cabeza, confundiendo las sombras proyectadas por titiriteros invisibles con la realidad, el punto donde la vida real y la ficción únete a una suspensión de la incredulidad. Una cena de baile de formas ocultas y reveladas.

De vuelta en Los Ángeles, era amigo de una pareja que organizaba hermosas cenas en su ático, y más tarde se enteraba de que no tenían dinero y que dividía toda la comida que tenían en porciones pequeñas y la servía hermosos platos y llámalo nouvelle cuisine. Pasamos hambre pero nos sentimos muy glamorosos, mirando las luces de la ciudad, tintineando nuestras copas de cristal llenas de champán barato.

Entre todas estas imágenes bidimensionales en el espacio de la galería se encuentran las esculturas, estas formas quemadas, ennegrecidas y de aspecto primitivo que parecen casi como si hubieran sido excavadas de los túmulos funerarios vikingos o robadas de las guaridas secretas de los trolls. . La práctica de Stromberg de encontrar estos viejos trofeos, desarmarlos y volver a unirlos en nuevas formas que se separan por completo de sus significados originales es casi como un titiritero gigante e ingenuo que vuelve a ensamblar los momentos gloriosos de otra persona y los devuelve a su estado puro. formar. Trata los trofeos con ennegrecimiento y pigmento, borrando cualquier brillo que alguna vez tuvieron, pero a veces trata un interior con un pigmento sorprendentemente hermoso: un fucsia profundo, o un oro rico, como si aún latieran, en lo profundo de sus corazones, con larga duración. hace victoria.

En Suecia, me senté con primos que no había visto desde la infancia, en una cena temprana que se sintió como una película de Dogma , llena de silencios incómodos y risas inapropiadas para dar la noticia de muertes lejanas.

En la galería, no hay malos ángulos. La conexión entre las esculturas en los pedestales y las obras en las paredes crea una triangulación Delauney, una especie de red que interconecta todas las piezas. Los pedales con sus superficies pulidas se colocan lo suficientemente cerca de las paredes para reflejar las obras que cuelgan, una presencia fantasmal flotando justo debajo de la superficie, ecos de otra vida, otra historia que infunde lo escultórico ahora.

En Berlín, he estado en cenas donde toda la comida está codificada por colores, lo que crea combinaciones sorprendentemente sabrosas y algunos desorden curiosos y descuidados, y cenas en las que todos los platos están numerados. de forma ordenada por el bien de la digestión y la gracia.

Hablando de estos trofeos con los que está tan familiarizado, Stromberg señala que cuanto mejor eres, más partes obtienes en el medio. Eso siempre ha sido cierto para los humanos, ¿no es así? Durante la Edad Media y el Renacimiento, tener más partes en la cintura, es decir, si era gordo, era una señal de éxito. Lentamente trasladamos nuestro éxito lejos del cuerpo y hacia objetos materiales como trofeos.

Nos anclamos en el medio de nuestras vidas, con el matrimonio, los hijos y los hogares, nos damos algo sólido a lo que aferrarnos mientras nos arrastramos a nuestro pequeño ritmo día a día. Y cuanto mejores somos, más partes tenemos en el medio: dos autos en lugar de uno, cuatro niños en lugar de dos, tres casas, seis baños, televisores y muebles y colecciones de cosas y recuerdos y lugares para guardarlos todos.

Apilados contra nuestra insignificancia, el gran abismo de la existencia, protegiendo a nuestros seres queridos de ser confrontados y aterrorizados por aquellos que viven sin una dirección fija, ya sea por necesidad o por curiosidad. Pero eso es lo divino, las personas que pueden tomar frutas y condimentos enlatados y crear alimento para los dioses.

Pero el trabajo de Stromberg se refiere a lo humano: ennegrecido, deteriorado, reensamblado, reutilizado, derribado, arrastrado, levantarse y comenzar de nuevo la humanidad.

Se necesita mucho tiempo para aprender a organizar una buena cena, ser un anfitrión amable y encontrar esa combinación complicada de elegancia y calidez. Mi madre murió en 2009, su vida marcada por una mezcla heterogénea sueca y un barco en llamas en el lago . Mi padre se jubiló en 2010 y se sienta a la cabecera de la mesa en las cenas de sus hijos, compartiendo historias de su vida y aventuras, un invitado de honor en lugar de un anfitrión.

Si tuviera que unir todas estas cenas juntas, tendría una mesa que se extendiera hasta el Mar del Norte, años y años de cenas e invitados, hinchada en el medio con momentos de gloria borracha y errores victoriosos, elegante y cálido y lleno de historias repetidas, reutilizadas, reensambladas como una función para volver a la forma, como una forma al polvo.

Durante las próximas tres semanas, la exhibición Echoes in Dust se convierte en una extensión de la práctica de Stromberg de desmantelar, reensamblar, reutilizar, repetir. Las obras rotarán dentro y fuera del espacio, siempre con los dos puntos de anclaje de las ediciones limitadas de Man Ray y Jannis Kounnellis, cortesía de Fontaine b., Actuando como referencias a la forma y la historia en la obra de Stromberg.

Echoes in Dust de Henrik Stromberg estará a la vista hasta el 8 de octubre, con una nueva configuración y apariciones especiales de obras originales y ediciones limitadas de Man Ray y Jannis Kounnellis los días 13, 15 y 23 de septiembre , y el 1 de octubre. En A Plus, ubicado en Stromstrasse 38 en Berlín.

* Y por “nosotros” organizamos una cena, me refiero a Hagan Schumann de Galerie A Plus, y Chiara Valci Mazzara y Gabriella Covblic de los marchantes de arte raro Fontaine b. Decidimos unirnos y comenzar la semana del arte de Berlín con una pequeña fiesta de arte aquí en la sede de Artipoeus. Estaba delicioso.

En nombre de Fontaine by Gallery A Plus, un agradecimiento muy especial a todos nuestros invitados a la cena, los que se unieron a nosotros, los que no pudieron asistir y los que nos siguieron en Instagram.

Escuche este episodio en Soundcloud: