Star Wars: Les derniers Jedi (Critique) 2017

“Nous sommes l’étincelle qui allumera le feu, qui brûlera le Premier Ordre.”

*** Cette critique n’est pas une évaluation sans spoiler de la dernière entrée de Disney dans la saga Star Wars ***

Lorsque JJ Abrams nous a laissés déçus sur les marches du temple Jedi il y a deux ans, il nous a également laissé avec un désir ardent de savoir ce qui allait suivre. Heureusement, la franchise a été laissée entre de bonnes mains, car le talentueux scénariste / réalisateur Rian Johnson a pris les rênes de la huitième entrée de la saga.

En voyant le film qui m’a frappé, aucune entrée dans cette saga grandissante ne peut satisfaire nos attentes élevées quant à ce que devrait être le prochain épisode. Nos opinions sont biaisées par la nostalgie, un sentiment enraciné dans notre enfance et ne peuvent en aucun cas être reproduites. En termes simples, nos attentes sont irréalistes et ne seront donc jamais satisfaites.

Cela dit, The Last Jedi fait bien de développer la franchise. Johnson entre sans crainte dans ce bac à sable et, contrairement à Abrams, il ne joue pas la carte de la sécurité. Il est clairement venu pour subvertir les attentes, et c’est là que réside la réaction mixte. Pendant deux ans, le public a théorisé sur la filiation de Rey, la trame de fond du guide suprême Snoke, et ce qui a poussé Luke à l’isolement depuis la dernière fois que nous l’avons vu. Johnson, intelligemment et avec audace, prend tout cela et ne nous donne rien.

Le risque est payant en ce qui concerne la filiation de Rey, et la seule raison pour laquelle cela fonctionne, c’est parce qu’il a été magnifiquement exécuté. Dans un endroit qui lui-même est enveloppé de mystère, Rey pose une question et au loin nous voyons deux ombres s’approcher d’elle, mais à mesure qu’elles se rapprochent, elles fusionnent en une seule et pendant un moment, nous considérons l’idée qu’elle pourrait être la fille de Snoke sauf, nous voyons Rey. Une image qui rappelle une scène d’Empire contre-attaque, dans laquelle Luke, en coupant la tête de Vader, voit son propre visage. Néanmoins, même si cela subvertit les attentes, cela vous permet de continuer à méditer sur le sens de ce qui vient de se passer ainsi que sur sa véritable filiation, cela fonctionne.

Johnson, dans une interview avec EW, révèle que l’histoire de Snoke n’est pas pertinente et qu’elle aurait distrait et entravé le déroulement de l’histoire.

“Cela aurait arrêté n’importe laquelle de ces scènes de froid s’il s’était arrêté et avait prononcé un discours de 30 secondes sur la façon dont il est Darth Plagueis.”

Je ne suis pas d’accord, et franchement, cela me rend triste un conteur aussi talentueux que Johnson n’a pas pu le comprendre par lui-même. Cela aurait pu être une simple ligne de tirage au sort dans laquelle quelqu’un se réfère à lui de cette façon. Mais Johnson aurait pu faire mieux, avec une simple question que Rey aurait pu poser, qui êtes-vous? Snoke aurait pu rétorquer J’ai été considéré par de nombreux noms & lt; Insérez une liste de noms qui incluent Dark Plagueis & gt; mais qui je suis n’a pas d’importance … Bien sûr, cela aurait été un service de fans, mais au au moins, cela aurait permis à la franchise de boucler la boucle.

La raison pour laquelle ce risque ne porte pas ses fruits est que Snoke est tué, laissant cette puissante énigme taquinée dans le film Abrams, en tant que personnage plat et inexploré de la franchise. C’est aussi la façon dont Snoke est éliminé qui est le problème. Vous me dites que cet être puissant, décrit comme étant plus puissant que Vader et l’empereur Palpatine réunis, a été distrait en jubilant et a été déjoué par son élève inférieur? Absurdité! J’espère que ce n’est qu’une façade dont Abrams pourra profiter dans la prochaine entrée car sinon, ce fut une énorme déception et un gaspillage complet des talents d’Andy Serkis.

Ce moment échoue pour une autre raison, les gardes prétoriens échouent à impressionner. Au début du film, lorsque Kylo Ren est convoqué dans les quartiers de Snoke, les huit gardes prétoriens sont provoqués et cela taquine ce que la force de garde personnelle de Snoke peut faire. C’est un beau moment qui ne se construit pas plus tard dans le film. Ces guerriers sont décrits pour être capables d’ajuster leur style de combat au milieu d’un duel, ce qui les rend imprévisibles. Cependant, quand nous les voyons affronter Kylo Ren et Rey, ce n’est pas impressionnant. La séquence échoue dans son exécution, notamment parce qu’elle manque de bonne chorégraphie. C’était le moment idéal pour présenter les talents de Kylo Ren au combat, un personnage formé par Luke Skywalker et Snoke. Rey, à l’inverse, aurait pu montrer sa puissance brute et non entraînée. Côte à côte, les styles contrastés auraient créé un visuel passionnant. Bien que Johnson ne parvienne pas à tirer parti du plein potentiel du moment, à son honneur, il a capturé deux moments sympas, et même s’ils sont petits, ils renforcent la séquence.

Enfin, Johnson subvertit une fois de plus les attentes lorsque nous rencontrons à nouveau Luke. Le problème avec ce moment est que c’était un magnifique cliffhanger dans la dernière entrée. Je crains que Johnson ne puisse tout simplement pas écrire une scène satisfaisante, alors il a pris la voie de la comédie, quelque chose qu’il emploie fortement tout au long du film. Ce qui fonctionne pour la plupart, car les moments sont gagnés alors qu’avec le film Abrams, ils se sentent souvent forcés.

Mais je m’éloigne du sujet, le Luke que nous voyons nous déçoit. C’est un homme qui a perdu espoir et ne veut pas revenir. Ce n’est pas le Luke que nous connaissions, et grâce à des flashbacks captivants, nous apprenons pourquoi il est tel qu’il est. Pourtant, nous espérons qu’il pourra réconcilier ses sentiments et revenir pour aider la résistance. Le moment ne porte pas ses fruits jusqu’à la fin, et même là j’ai été un peu déçu. Nous attendions de voir Luke en action depuis si longtemps, et ce que nous avons obtenu n’était qu’une fraction de ce que nous voulions voir.

C’est un moment fort, mais pour être honnête, je pensais que ce serait une séquence à couper le souffle comme nous l’avons fait dans Rogue One avec Vader. Le moment en question dure moins d’une minute, mais c’est une séquence magnifiquement exécutée et le film pourrait facilement être revu pour cette seule raison. Pendant un moment, il semble que c’est ce que nous obtiendrons, mais ce n’est pas le cas. Nous ne sommes jamais en mesure d’assister à la façon dont Luke utilise la force en tant que Maître Chevalier Jedi pleinement développé, c’est à la fois regrettable et bouleversant. Certains pourraient prétendre que nous avons pu voir sa puissance de la force d’une autre manière, à tout le moins.

Même si nous ne voyons pas Luke aussi longtemps que nous l’aurions souhaité, il convient de noter qu’il est agréable de le regarder dans chaque scène pour le présenter. Johnson a été malin de nous taquiner tout au long du film que Luke avait été perdu pour le côté obscur, un fait dont l’équipe marketing a profité.

Le film souffre également car il nous montre enfin la manifestation de la force au sein de Leia, mais son exécution a établi des parallèles avec une Mary Poppins, ce qui montre à quel point la séquence était distrayante et funky. Cela ramène également Yoda, mais la marionnette ne semble pas s’intégrer dans ce monde photo-réaliste. Bien que ce soit un moment formidable à voir, notamment parce que c’est la personnalité que nous avons vue pour la première fois dans Empire Strikes Back, cela a aussi l’air un peu funky.

La façon dont Abrams nous a montré la force visuellement était une ride cool perdue lorsque Johnson est venu à bord. C’était vibrant, on pouvait le sentir, c’était beau. Mais il est malheureusement introuvable dans ce film. Il semble que Johnson ne respectait pas les ajouts d’Abrams, car il s’est débarrassé du guide suprême, s’est débarrassé du masque ridicule de Kylo Ren (même si je suis tout à fait d’accord avec cela) et s’est débarrassé du capitaine Phasma sans développer le personnage, et donc sous-utilisé encore un autre personnage qui venait d’être créé.

Cela dit, les forces du film l’emportent sur ses faiblesses.

C’est visuellement le plus beau Star Wars à ce jour, avec une cinématographie à couper le souffle de Steve Yedlin. Nous pouvons nous immerger dans ce monde car il semble réel, les enjeux sont réels. Surtout dans la grande finale, où nous voyons des couleurs simples comme le rouge et le blanc travailler ensemble pour créer une belle toile de fond pour la confrontation finale. Il y a aussi une scène spectaculaire dans l’espace qui implique la vitesse de la lumière qui a été magnifiquement exécutée. Il a également de superbes clichés avec Luke et Leia. Visuellement, Johnson tient ses promesses.

C’est aussi bien écrit, Johnson explore politiquement l’idée du bien et du mal, comme un concept plus gris que certains voudraient l’admettre. Il ramène également habilement l’idée d’espoir et la disperse tout au long de son film, ramenant la franchise à ses racines à une idée familière, l’espoir. Ce film contient également quelques rebondissements, notamment parce que Johnson subvertit délibérément les attentes de chacun à chaque tournant. Surtout avec le DJ voleur de scène, brillamment interprété par Benicio Del Toro. Si je devais le revoir, il serait l’une des principales raisons pour lesquelles je le revisiterais à nouveau dans les salles de cinéma.

En tant que Star Wars avec la plus longue durée d’exécution, c’est un film bien rythmé qui plonge dès le début. Johnson a peut-être choisi de ne pas développer quelques personnages, mais il développe certainement le général Hux en un personnage imposant, contrairement à son apparence précédente. Nous sommes également réunis avec Poe Dameron d’une manière efficace qui nous fait comme lui en tant que personnage de la franchise grandissante et s’appuie sur ce qu’Abrams a établi. La seule chose qui ne semble pas à sa place, ce sont les deux triangles d’amour mis en place, ce qui surpasse ce que Lucas a fait avec la trilogie originale, mais garde les choses intéressantes alors que nous avançons vers l’entrée finale de cette saga.

Malgré toutes ses lacunes, Johnson est venu courageusement pour laisser son empreinte sur la franchise, et il l’a fait. La chose la plus magistrale à voir ici est l’utilisation brillante du silence dans certaines séquences. Il semble également avoir inspiré John Williams avec une partition qui ressemble plus à Star Wars que le réveil de la force.

À la demande de Johnson, j’ai évité tout le marketing qui a suivi la bande-annonce, et je suis heureux de l’avoir fait. J’ai pu profiter du film sans aucune fausse direction fournie par l’équipe marketing. Au moment d’écrire ces lignes, il est très bien accueilli, mais il y a un fossé entre les fans. Pour ma part, j’ai aimé, je voulais juste que ce soit mieux.