„Povestea căsătoriei” este o examinare incisivă, cu acțiune strălucită, a divorțului

Noul film al scriitorului / regizorului Noah Baumbauch a avut premiera ieri pe Netflix după o scurtă desfășurare teatrală. Strânge recenzii entuziaste și buzz-uri uriașe ale Oscarului și este ușor de văzut de ce. Este un film devastator de trist (dar surprinzător de amuzant) cu un scenariu ascuțit, un ansamblu orbitor și doar un pic de exces și pretenție.

Scriitorul / regizorul Noah Baumbach este cunoscut pentru filme cu un buget redus, în mod obișnuit, care amestecă comedie ciudată și dramă sinceră. Printre acestea se numără filme apreciate precum Calmarul și balena din 2005 (care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original), France Ha din 2013 (pe care a co-scris-o împreună cu partenerul romantic / Lady Bird creierul Greta Gerwig), și Poveștile Meyerowitz din 2017 (un film care nu a reușit să facă impresie în timpul sezonului de premiere, în ciuda unei distribuții de stele și a unor recenzii sterline) Cu cea de-a 12-a lungime de regie, el și-a realizat până acum cel mai înalt profil – un portret atent observat al unei căsătorii dezintegrate.

Buzz pentru Povestea căsătoriei a crescut de mai multe luni, deoarece a jucat la o serie de festivaluri de film la începutul acestui an, a avut o scurtă și limitată desfășurare teatrală luna trecută, apoi a avut premiera pe Netflix vinerea trecută (6 decembrie). În plus față de obținerea de atenție pentru ansamblul său extraordinar de actori foarte respectați, a fost identificat încă de la început ca un jucător probabil de sezon al premiilor. Acum că a ajuns în sfera streamingului, fanii tipici ai filmului (ca în cazul celor care nu au acces la festivaluri de film sau cei care locuiesc în afara NY și LA, unde filmele premiate au de obicei difuzările lor limitate) au șansa de a vedea dacă se ridică la înălțimea buzz-ului.

În opinia mea, se ridică la înălțimea sa … în cea mai mare parte.

Povestea Povestea căsătoriei este una familiară. Acesta relatează dispariția unei relații romantice între doi oameni heterosexuali albi, bogați, inteligenți, tineri și talentați. Se joacă în tropuri familiare despre sexe (de exemplu, el este departe de viața ei interioară, mamele sunt ținute la standarde mai înalte decât tații) și reciclează dezbaterea extrem de obosită de la New York vs. Los Angeles. Dar oferă toate aceste elemente familiare cu emoție brută, perspective clare și perspective noi.

Filmul se deschide memorabil cu voci vocale de la Charlie Barber (Adam Driver) și Nicole Barber (Scarlett Johannson) în care descriu lucrurile pe care le iubesc despre celălalt. Acesta ar fi putut fi un dispozitiv de zaharină, dar, în schimb, joacă în mod autentic și mișcător și este o introducere fantastică a personajelor centrale. Se descoperă rapid că aceste narațiuni sunt scrise pentru un mediator care îi va ajuta să navigheze între separarea și eventualul divorț. Deci, ce a greșit între acești doi oameni care s-au iubit așa? Ei bine, Nicole a fost o tânără actriță de film și TV din Los Angeles, care s-a îndrăgostit de Charlie, geniul neobișnuit al regizorului de teatru. Au avut împreună un fiu. A tânjit să se întoarcă la rădăcinile ei din L.A. El a presupus că sunt o familie pe viață din New York. S-au despărțit. Totul este destul de simplu.

În calitate de cuplu central, Driver și Johansson oferă performanțe cu adevărat puternice. Șoferul, a cărui stea a fost o creștere meteorică în ultimii ani, este deosebit de impresionant. El este poruncitor, îndrăgit, sfâșietor și uneori înfuriat. Pune fiecare clipă de la comedia ușoară cu avocații divorțului la karaoke-ul din Sondheim la lupta climatică devastatoare cu precizie și credibilitate. Johannson, o actriță a cărei lucrare am fost adesea călduță, aproape că se potrivește cu el. Este emoțional crudă, complet credibilă și găsește nuanțe și contradicții fascinante în personajul ei.

Dar filmul este cu greu un spectacol pentru două persoane. Ansamblul este spectaculos. Cea mai mare atenție s-a îndreptat către Laura Dern, care o interpretează pe carismatica și genialul avocat al divorțului al lui Nicole, care este alternativ sălbatică și de susținere. (Unii s-au plâns că performanța ei este prea asemănătoare cu cea pe care o dă Renata Klein la Big Little Lies de la HBO, dar întrucât aceasta este una dintre spectacolele mele preferate de televiziune din ultimul deceniu, este greu pentru mine pentru a vedea asta ca un prejudiciu.)

În calitate de avocați ai divorțului lui Charlie, Alan Alda are o minte superioară și Ray Liotta are ferocitatea la care te-ai aștepta. Ca mamă a lui Nicole, veterana comediană Julie Hagerty ( Avion , Ce zici de Bob? ) este o încântare totală, adăugând textură la ceea ce ar fi putut fi cu ușurință o caricatură. În calitate de soră a lui Nicole, Merrit Wever, de două ori câștigătoare a Emmy, nu are prea multe de făcut, dar are un impact de fiecare dată când este pe ecran. Același lucru se poate spune despre veteranul comediant Wallace Shawn ca actor în compania Charlie’s Theatre. Și apoi este Azhy Robinson în rolul lui Henry și fiul lui Charlie și Nicole, Henry. Este grozav, dar filmul nu se concentrează niciodată asupra lui excesiv, o decizie care merge mult spre a-l împiedica să fie maudlin.

Filmul are mai multe scene dramatice puternice și le pune pe toate. Acestea includ lupta climatică dureroasă, confruntarea în sala de judecată și o vizită spectaculos de incomodă a unui asistent social. Dar este la cel mai intens și mai inteligent în momentele liniștite și subtile. Pe măsură ce divorțul continuă, dinamica dintre membrii familiei se schimbă în moduri atent observate, sfâșietoare. Și aici stă succesul scenariului lui Baumbach. Interesant este că mulți spectatori (măcar cei de pe rețelele de socializare) au dezbătut a cui „latură” are filmul. Faptul că este chiar o întrebare, având în vedere că se bazează pe divorțul propriu-zis al scriitorului-regizor, mi se pare un semn bun că a fost destul de echilibrat.

Filmul are alte calități extraordinare, inclusiv un scor memorabil de Randy Newman și o minunată cinematografie de Robbie Ryan. Dar nu este perfect. Filmul este cam prea lung și uneori serpentină, ceea ce probabil ar fi putut rezolva un proces de editare mai ascuțit. (Vedeți strălucita parteneră a lui Greta Gerwig Lady Bird pentru un exemplu despre cum să evitați aceste capcane.) De asemenea, se îndreaptă către pretențioși în moduri pe care le-am găsit puțin inutile. Având ca Charlie să fie un avanard de la MacArthur, câștigător direct de avangardă, nu era necesar – această poveste ar fi mai puțin puternică dacă ar fi vorba despre doi oameni care nu erau genii creativi de renume mondial? Și numărați-mă printre cei care au găsit numerele de karaoke din Sondheim ca să se simtă puțin forțate (chiar dacă Driver îi pune cu guler).

Evaluare pentru „Povestea căsătoriei”: 4,5 / 5 stele

Perspectivele premiilor: Povestea căsătoriei pare un jucător sigur în cel puțin patru categorii majore la Premiile Academiei: Cel mai bun film (va juca foarte bine cu actori, care alcătuiește cel mai mare bloc de vot), cel mai bun actor (Adam Driver este din ce în ce mai admirat, iar interpretarea sa este imposibil de ignorat), Cea mai bună actriță în rol secundar (Laura Dern este o actriță pe care Hollywood-ul o consideră așteptată pentru recunoaștere și interpretarea ei este electrică) și Scenariu original (deși această categorie este destul de dură anul acesta). Scarlett Johannson le va alătura probabil unei nominalizări la Cea mai bună actriță, dar actrița fără nominalizare a făcut o serie de deficiențe în relațiile publice în ultimul an și mulți vor simți că este depășită de Driver. Baumbach ar putea, de asemenea, să devină cel mai bun regizor, dar Academia tinde să aleagă producții ambițioase (de exemplu, epopee, drame istorice, minuni tehnice) față de dramele de personaje intime din acea categorie. Puterea sa ca jucător al sezonului premiilor va deveni mult mai clară după ce în următoarele zile vor fi anunțate nominalizările la Globul de Aur și la Screen Actors Guild Awards.

Citiți recenziile recente ale acestui autor:

Adio

Regele Leu (2019)

A fost odată … la Hollywood