Pincérnő

A dekadens musical komoly harapással

Első ízlés szerint a Pincérnő nem más, mint a szokásos, amerikai színházi éttermi viteldíj: egy menü cutesy címmel ellátott számokkal, nyitás oldallal csak egy kicsit túl sok vidámság, és a technicolorban annyira megterhelt atmoszféra csak kissé túl szacharinos. Süllyessze el a villáját egy kicsit tovább, és csak meglepődhet: ez a musical komoly érzelmi mélységre szolgál, nagylelkű oldalakkal, mindegyik esze és mókája, hogy megszerezze a helyét a vásárlói slágerek listáján.

Drienne Shelly díjnyertes filmje alapján A a Pincérnő egy déli kisvárosban játszódik, szakértő pite-sütő és -vacsora nyomán pincérnő, Jenna (Jessie Mueller), aki egy ellenőrző, érzelmileg sértő házasságban ragadt férjével, Earl-lel (Nick Cordero). Amikor megpróbál elmenekülni egy nem tervezett terhesség elől, és kénytelen szembenézni párkapcsolatának valóságával, szenvedélyes viszonyba kezd Dr. Pomatter nőgyógyásszal (Drew Gehling). Ennek az újdonsült szerelemnek, valamint a pincérnők, Dawn (Kimiko Glenn) és Becky (Keala Settle) segítségének köszönhetően kezd megbékélni közelgő anyaságával, lassan újragondolva életét és önértékét.

A díjnyertes szereplőgárdák ellenére a Waitress egyik legnagyobb neve valójában zenei producere, hatszoros Grammy-jelölésű, saját igényű „pop soul” művész, Sara Bareilles. Ez az a név, amelyet a show marketing részlege nagyon szívesen kamatoztatott – Bareilles kiadása a filmzenéből közel hat hónappal a szereplők felvétele előtt jelent meg, és az előadót színpadra hozták, hogy Mueller mellett énekeljen az idei Tony-díjakon – és jó ok. Bareilles eredeti partitúrája elsöprő, sokféle cukrászda a jellegzetes balladáktól kezdve az alacsonyabb, pezsgő ritmusokig. Az energiagyűjtő kedvence, a „Soha nem szabadulsz meg tőlem”, egy két perces, huszonhat másodperces pick-up kísérlet, amely Bareilles komikus időzítésének örvendetes, kevésbé látható pillantását tárja elénk, míg a „Soft Place Landig ”- a három pincérnő lágy, szeszélyes ábrándozása bemutatja hangszerelési képességeinek erejét, mivel rövidebb gitárakkordok hosszabb zongoradallamokkal csipkéznek egy altatódal-szerű minőség érdekében. A cukorbevonat, amely úgy tűnik, hogy Bareilles sok saját felvételét borítja, de az ő álomszerű, visszafogott hangzása feloldódik a szereplők izgalmas előadásában. Mueller pimaszabb, mély torkú énekei új érettséget, mélységet és életet hoznak a partitúrába, és mély tiszteletet és elismerést fognak kiváltani azokból a rajongókból, akiket először csak a Bareillesért vontak show-hoz.

Diane Paulus rendező színpadra állítása szintén megérdemli az elismerés jegyét, nevezetesen azért, hogy csodálatra méltóan képes egy ilyen összetartó, folytonos pontszámot ugyanolyan ügyes vizuális változásokkal követni. A pincérnő átmenetek vajkönnyűek, szinte ugyanúgy vonzzák a közönséget, mint maguk a színészek. Az első lépés az étteremből az orvosi rendelőbe való átmeneten egy csokoládétortára szegeződik, csupán három lábnyira van, mielőtt az egész jelenet megváltozott, és egy vizsgaasztalra kerül, ahol csak néhány perccel korábban pult létezett. Az ilyen áramló átmenetek felfüggesztik a közönség meggyőződését, kivezetve a nézőket az események egymás után és Jenna tudatába, miközben elméje jelenetről helyszínre ugrik. Számos más, vizuálisan ötletes eset – a lisztet sötét világításba fújva csillognak, mint a pixie por, és a piteformák fenekén található hevederek, amelyek lehetővé teszik, hogy essenek anélkül, hogy esés nélkül lennének a legemlékezetesebbek – hozzáadják a játékos, álomszerű aurát, ami a produkció vizuálisan annyira lenyűgöző és vonzó a közönség tagjai számára, mint a filmzene.

Pincérnő legvalószínűbb íze azonban főszereplőinek kényszerítő jellemzésében és a vonatkozó tematikus kommentár cenzúrázatlan igazságában rejlik. Az életnél nagyobb személyiségekkel teli művészi műfajban a Pincérnő személyiségei üdítő, örömmel fogadják a valóság ízét. Dawn és Dr. Pomatter a világ szorongásos introvertáltjait képviseli, míg Becky a tapasztalt, idősebb, egyenes fejű nőt testesíti meg. Ugyanakkor ezek a szereplők mindegyike felforgatja saját identitását. Dawn őrülten beleszeret néhány habozásba, Dr. Pomatter lesz az a „kedves fickó”, aki egy másik gondolkodás nélkül viszonyba vezeti magát, soha nem bánja meg, és Becky ellentmond saját ítéletének, amikor megcsalja férjét az étkező tulajdonosával. . Jenna, mint főszereplő, szintén felforgatja saját identitását, mivel a történet nagy részében képtelen elfogadni azt az önfejű tulajdonságot, amelyet a személyiségekben oly gyakran látnak számos vezető szerepben. Sok szereplő számára ezek a cselekvések zárás nélkül maradnak az előadás végén. Ily módon a pincérnő tudomásul veszi, hogy ami rendetlen, ellentmondásos és karakter nélküli, az a „legvalóságosabb”, és minden bizonnyal soha nem fog megoldani és ésszerűen átgondolni egy ügyes , dalra és táncra végződő kötve.

Nem meglepő azonban Mueller, aki komoly érzelmi rúgást hoz. A 2014-es Tony-díjat a legjobb színésznőért kapta Carole King szerepléséért a Gyönyörű ben. A sztár figyeli, hogy meggyőző hangot adjon egy olyan karakternek, aki még mindig megpróbálja megtalálni a sajátját. Jenna-alakítása ragyogóan keserédes: naiv és reményteli a visszaélésekkel szemben, ugyanakkor dühös és sajnálkozó az anyasággal szemben. A két téma a produkció érzelmi csúcspontjában éri el forrópontját, a „She Was To Be Mine” védjegyes ballada. Könnyes szemű és megdöbbentő terhességtől fogva Mueller messze áll a műsor nyitásának szacharin benyomásától: csodálatosan kiszolgáltatott, groteszk és védtelen. Nyers.

Édes és fanyar, makulátlan és szétmorzsolódott, cukrászda és kommentár, a Pincérnő „mindezt összekeverjük és egy gyönyörű pitében sütjük”. Rendeljen.