Muti dirige Cavalleria Rusticana a Chicago

Otello , Macbeth , Falstaff e Aida . Queste quattro opere di Giuseppe Verdi sono le prime quattro opere che h al Maestro Muti ha condotto qui, a Chicago, nel corso dei suoi ormai 10 anni come direttore musicale del CSO. E per il quinto? Sarebbe la Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni, la cui terza e ultima prestazione si è appena conclusa lo scorso fine settimana. Quest’opera – un’opera di circa 75 minuti (un atto) della tradizione verista – ha tutto ciò di cui una grande opera ha bisogno: una sintesi completa di alta drammaticità e bella musica. E che musica è, davvero. Piena di bellissime melodie popolari siciliane e gonfiori orchestrali, il tutto intrecciato in varie arie e ritornelli, la musica di quest’opera è davvero una delle più brillanti che abbia mai sentito. Si parla sempre del famoso intermezzo (probabilmente a causa del suo uso in Toro scatenato ), ma il resto dell’opera è altrettanto buono, se non migliore. (Inoltre, mi sono appena reso conto che l’apertura dell’intermezzo è la stessa apertura del coro “Regina coeli” 😀)

Portare avanti in modo convincente questo lavoro estremamente conciso, senza cadere sull’orlo della volgarità o del melodramma eccessivo, non è, senza dubbio, un compito da poco. E, naturalmente, questo è il credo fondamentale del lavoro pluridecennale del Maestro Muti nell’interpretazione dell’opera italiana, rendendo l’ultima settimana di studio e lavorazione di quest’opera una delle settimane più memorabili che abbia mai avuto da studente qui a Chicago. (Mi fa anche pensare di tornare a Ravenna in estate…)

Il cast messo insieme per quest’opera è stato assolutamente brillante: 1) Anita Rachvelishvili nei panni di Santuzza, 2) Piero Pretti nei panni di Turiddu, 3) Luca Salsi nei panni di Alfio, 4) Ronnita Miller nei panni di Mamma Lucia e 5) Sasha Cooke nei panni di Lola . Shoutout va anche ad Alessandra Visconti, una collega della Northwestern-er (fa parte della facoltà del dipartimento di italiano e buona amica di alcuni dei miei ex professori di UChicago!). A volte è difficile trovare voci che possano riempire l’intera Orchestra Hall, ma devo dire che ogni membro di questo forte cast ha avuto il suo, il che ha reso questo concerto molto più eccitante! Dopo la strabiliante Amneris della scorsa stagione di Rachvelishvili, ero super entusiasta di sentire la sua Santuzza, che, proprio come la sua interpretazione di Amneris, era completamente piena della sensibilità drammatica e dell’esplosività necessarie per dare vita a questo personaggio vittimizzato e torturato. (Ora, se il Maestro Muti dovesse mai dirigere Il Trovatore , sarebbe la perfetta Azucena: D) In ​​ogni caso, è stato incredibile vedere il Maestro Muti tirare fuori ogni singola parola della bramosa frase ” La tua Santuzza ”di Rachvelishvili, come se lui e lei si implorassero a vicenda di raggiungere le profondità emotive di questo personaggio. Questa è stata un’opera fondamentale al suo meglio, davvero.

Anche Pretti aveva una voce che corrispondeva a quella di Rachvelishvili, specialmente nel drammatico duetto d’amore (che, in un certo senso, ricorda abbastanza il duetto dell’Atto IV tra Radames e Amneris), e la sua voce nella siciliana di apertura (“O Lola ch’hai di latti la cammisa o il brindisi (“Viva il vino spumeggiante”) o il finale (“Mamma, quel vino è generoso”) è stato un privilegio da testimoniare dal vivo. Anche se Turiddu è un personaggio orribile, non si potrebbe ‘ Non posso fare a meno di sentirmi triste per aver dovuto morire alla fine perché la musica che Mascagni ha scritto per il suo finale è davvero straziante. (Nota a margine: non avevo idea che “Turiddu” fosse in realtà un derivato del nome “Salvatore” -specificamente la parte “strappata” … decisamente molto utile quando il Maestro Muti spiega i componenti dialettali siciliani meridionali del libretto.) Comunque, le performance della scorsa settimana sono davvero dimostrative di ciò che rende l’opera la grande forma d’arte che è – e tu onestamente non c’è bisogno di messa in scena, costumi o produzione, che nella maggior parte dei casi oggi, probabilmente servirebbe solo come una stupida distrazione. Inoltre, ci sono pochissime volte in cui si riesce a sentire il coro cantare a tutta forza, come nelle ultime battute del brindisi, con il Maestro Muti che controlla magistralmente ogni singola cadenza del ritmo. L’unica cosa a cui potevo pensare è la sezione “Sanctus” del Verdi Requiem della scorsa stagione: non si riesce mai a sentire una musica così grandiosa che avvolge completamente ogni fessura della sala in quel modo. Assolutamente incredibile.

Bene, questo è il riepilogo per la mia prima volta al Symphony Center nel nuovo anno 2020! Il Maestro Muti e l’orchestra partiranno per un breve tour in Florida questa settimana, ma torneranno la settimana successiva, quando continueranno le celebrazioni di Beethoven 250, con le esibizioni della 2a e 5a sinfonie di Beethoven 😀 Inoltre, io ‘ Tornerò a Lyric per vedere Madama Butterfly di Puccini, che sarà la prima volta che vedrò quest’opera dal vivo!

Pubblicato da

Claire Liu

Sono attualmente uno studente laureato presso la Northwestern University e lavoro allo sviluppo di elettronica e microfluidica bio-integrata per il monitoraggio della salute e applicazioni terapeutiche del dolore. Sono anche un appassionato ascoltatore di musica classica e sono particolarmente interessato alla musicologia dell’opera italiana del XIX secolo, in particolare a quelle di Giuseppe Verdi. Visualizza tutti i post di Claire Liu

Originariamente pubblicato su http://lecorsodeldestino.wordpress.com l’11 febbraio 2020.