Le manga de Takehiko Inoue en tant qu’être vivant

Takehiko Inoue est le créateur de l’un des plus grands succès de Shonen Jump , Slam Dunk . Lors de sa visite à Barcelone, nous nous rencontrons pendant un moment pour parler de son travail dans l’industrie du manga. Inoue continue de publier deux de ses bandes dessinées les plus populaires, Vagabond et Real , parfois même en même temps. Personne ne peut nier la qualité des histoires d’Inoue, le créateur de mangas japonais amoureux des œuvres de Gaudí. Gaudí aurait probablement aussi été un grand fan de ses œuvres.

Dans vos œuvres, nous pouvons choisir n choisir de la fantaisie dans Buzzer Beater à une implication humaine visible dans Slam Dunk ou Real . On peut même trouver un mélange entre la fiction et le genre historique dans Vagabond . Qu’est-ce qui vous fait vous sentir plus à l’aise lorsque vous créez des mangas?

Je pense que ce que j’aime le plus, c’est le genre réaliste. C’est ce qui me fait me sentir mieux en faisant des mangas puisque je ne me sens pas à l’aise dans la fiction, je n’aime pas vraiment ça.

Comment avez-vous changé votre façon de travailler de Slam Dunk , un manga si populaire de Shonen Jump , à des histoires comme Real ou Vagabond , qui sont publiés dans des magazines moins massifs?

Le public Shonen Jump a un âge mineur, il est axé sur les jeunes. Real et Vagabond sont destinés à un public adulte. Il y a probablement plus de gens au Japon qui lisent ces histoires que le nombre d’anciens lecteurs de Slam Dunk . De plus, la tendance actuelle est que les gens achètent directement les volumes de manga, au lieu d’acheter les magazines chaque semaine ou chaque mois.

Bien que 25 ans se soient écoulés depuis Slam Dunk , nous pouvons trouver des jeunes ces jours-ci qui continuent à s’identifier au manga. Que pouvons-nous trouver dans Slam Dunk de votre propre expérience de basketteur au lycée?

Je voulais réfléchir dans le manga quand j’avais cet âge et que je jouais au basket au lycée. Je voulais exprimer tous les sentiments que j’ai ressentis à ce moment de ma vie: perdre un match de basket, jouer ensemble dans une équipe, gagner un match, atteindre des buts et des objectifs. C’est ce que je voulais mettre dans le manga.

Avez-vous pensé à cette façon de terminer Slam Dunk depuis le début ou vous l’avez modifiée lors de sa publication?

Je ne connaissais pas sa finale depuis le tout début, mais un an avant de terminer Slam Dunk j’avais déjà décidé que Shohoku participerait aux championnats nationaux et j’ai perdu dans le troisième match.

«Le manga est un être vivant qui grandit avec les personnages, dont la destination finale et l’évolution c’est quelque chose que je ne connais jamais»

Après avoir terminé Slam Dunk , vous avez publié un one-shot sur le basket-ball intitulé Piercing , qui a été considéré comme une sorte de préquelle de Slam Dunk . Peut-on placer le piercing dans l’univers de Slam Dunk?

Il y a un personnage nommé Ryota dans Slam Dunk , et le Piercing a lieu à l’époque où il était petit garçon. Mais je n’ai jamais dit que c’était lui dans l’histoire, c’est quelque chose que je vous laisse.

<₹ Vagabond a une vitesse étonnante dans le dessin. Que faites-vous pour dessiner ces scènes de combat si rapides et dynamiques?

Il n’y a pas de technique spéciale pour refléter la vitesse, mais j’essaie de comprendre comment fonctionne le corps et où sont les points de l’axe, ainsi que son centre de gravité… Bref, si vous comprenez comment fonctionne le corps, vous pouvez générer ce sentiment de vitesse.

Qu’utilisez-vous dans votre routine quotidienne de la «voie du guerrier» ou du bushido inspiré de Vagabond?

Musashi ne suit pas le bushido, c’est un personnage unique qui suit son propre chemin et sa propre direction. Il a de nombreuses expériences dans sa vie qui l’aident à surmonter tous les obstacles, et je pense que cette philosophie de développement personnel pourrait être appliquée dans notre vie.

Savez-vous quand Vagabond touche à sa fin?

Il y a quelques années, j’ai dit que Vagabond finirait bientôt, mais… je suis désolé (rires). Le manga est un être vivant qui grandit avec les personnages, dont la destination finale et l’évolution sont quelque chose que je ne sais jamais, donc je ne peux pas dire quand cela va se terminer.

Real parle d’un problème vraiment difficile. Comment êtes-vous entré dans l’histoire de personnes handicapées jouant au basketball en fauteuil roulant?

C’est un sport très difficile qui a attiré mon attention et m’intéressé. J’ai donc décidé de me concentrer sur cette question. Ce que je veux capturer et ce que l’on peut en tirer, c’est le pilier des personnages qui s’effondre lorsqu’ils sont désactivés. Ils sont désespérés, mais la vie continue. Ils doivent se lever et surmonter l’adversité.

Parfois, vous avez publié Vagabond et Real en même temps au Japon. Est-il possible de conserver la qualité des deux mangas même de cette façon?

Ce sont deux œuvres différentes que je fais en parallèle, et à vrai dire, je ne suis pas content du résultat. C’est un peu difficile, car il s’agit de deux histoires sur des problèmes très importants, et je ne suis pas vraiment satisfait du résultat de leur publication en même temps.

«En termes de yin-yang, Slam Dunk serait le yin, le beau côté de la vie, tandis que Vagabond y Real serait le yang, le côté obscur»

<₹ Vagabond et Real montre comment leurs personnages apprennent à la dure. Avez-vous pris goût au théâtre?

Si nous parlons en termes de yin-yang, Slam Dunk serait le yin, le beau côté de la vie. Quand j’ai terminé Slam Dunk j’étais satisfait du résultat, j’ai donc voulu essayer l’autre visage, le yang, le côté obscur. C’est pourquoi Vagabond et Real ont des personnages plus pessimistes et tragiques.

Votre carrière est marquée par une nette évolution de votre dessin, ainsi que des instruments et des moyens utilisés pour vos dessins. Vous avez récemment réalisé le plus grand washi du monde (un papier typiquement japonais) pour dessiner «Gaudí x Takehiko Inoue – La source de la créativité synchronisée». Comment avez-vous relevé ce défi?

C’est un travail de 3 × 10 mètres et j’ai fait couler l’encre à l’eau. Il ne s’agit pas de dessiner ou d’écrire, vous devez contrôler l’eau pour qu’elle puisse couler.

Depuis Buzzer Beater, nous n’avons vu aucune adaptation télévisée de l’une de vos œuvres. Souhaitez-vous transformer l’un de vos mangas actuels en anime?

Oui, il y a des possibilités mais je ne peux rien en dire. Il n’y a pas de plans concrets, je ne recherche pas de tels projets, mais si quelqu’un m’appelle et que je me sens à l’aise avec le projet, je lui donne le feu vert. Mais je ne poursuis pas activement ces projets.

Photo du haut: Aina Buforn .