Jonathan Foote: les nouvelles œuvres d’art sont des hypothèses

Le programme d’incubateur culturel de Grey Area est un engagement de 6 mois pour développer un projet qui applique l’art et la technologie pour un impact social et civique. L’adhésion comprend un soutien entre pairs, un espace de travail partagé au Grand Théâtre historique et des possibilités de présentations publiques. Notre cohorte actuelle se prépare pour sa vitrine finale le 11 août. Avant la présentation, nous partagerons des interviews avec les membres pour mettre en évidence ce sur quoi ils travaillent à Gray Area et au-delà.

Jonathan montrera mes prototypes fonctionnels de deux projets interactifs. Palimpsest enregistre et préserve – avec consentement – les images des spectateurs et les fusionne dans un document évolutif. Faceball est un jeu vidéo basé sur la détection de visage avec une esthétique vectorielle des années 80.

Décrivez votre parcours et ce qui vous a conduit à la zone grise.

Je me décris en plaisantant comme un “scientifique en rétablissement”, mais ce n’est pas loin de la vérité. J’ai une vaste expérience technique, y compris un doctorat en génie. et de nombreuses publications de recherche. J’ai toujours été intéressé par la création et c’est bien de pouvoir apporter des compétences techniques et matérielles pour résoudre des problèmes de création. Chez Grey Area, il y a une communauté qui s’intéresse à des choses similaires et ça a été formidable de connaître la communauté et d’en apprendre davantage sur son esthétique et ses techniques.

Décrivez votre travail. Que faites-vous et pourquoi?

Je m’intéresse à la perception et à l’interaction et j’explore toujours les façons dont je peux utiliser mes compétences techniques pour créer des expériences esthétiquement significatives. Je me sens toujours comme un chercheur: les nouvelles œuvres d’art sont des hypothèses et la seule façon de les tester est de les construire. Le plus souvent, ils échouent – mais ce sont toujours des étapes vers le niveau suivant.

Quelle est l’une de vos pièces préférées / les plus réussies?

C’est un choix difficile – entre un robot mobile servant à servir la bière, une sculpture cinétique de 9 mètres à commande hydraulique et des travaux récents au Quai 9, il est difficile de choisir un favori. Une chose que j’ai faite pour moi-même et que j’utilise tous les jours est l’ambaromètre – un affichage ambiant des tendances de la pression atmosphérique. Il s’agit d’une pièce sculpturale dont l’éclairage change avec les conditions météorologiques entrantes et frappe mon trifecta de forme esthétique, d’utilité fonctionnelle et de sophistication technique (il utilise un capteur barométrique MEMS caché et un microcontrôleur).

Pourquoi avez-vous décidé de rejoindre l’incubateur culturel de Grey Area? Comment l’incubateur a-t-il fait progresser vos objectifs ou contribué à votre succès?

Je suis fan de Grey Area depuis que je suis allé à l’une des premières expositions en galerie à l’époque de Tenderloin. Il était clair qu’il y avait une nouvelle esthétique découlant de la disponibilité des données et des outils de visualisation de logiciels et j’avais hâte d’en savoir plus à ce sujet. Plus récemment, l’atelier Deep Dream a été très inspirant – encore une fois, c’est une source d’inspiration d’en apprendre davantage sur les nouveaux outils informatiques open source. Certains d’entre eux sont exceptionnellement puissants et tous n’attendent que les gens pour plonger et même apporter une contribution.

Faire des choses créatives, en particulier en dehors d’une institution, peut être une route difficile et solitaire. Cela semble un peu piéton, mais les réunions hebdomadaires sont une bonne «fonction de forçage» pour m’aider à progresser sur mes projets, et les retours et la camaraderie du groupe sont un antidote bienvenu aux barrages créatifs et techniques.

La vitrine des projets d’incubateurs culturels actuels aura lieu le 11 août. La prochaine ronde d’adhésion débute le 8 septembre. POSTULER maintenant.