Interjú Nicole Pon Horvath művésszel

Francia születésű, NH-t (Nicole Pon Horvath) japán mesterek tanították. Tanulmányozta a „Sumi-e” (festékfestés), a „Nihonga” (festék pigmentekkel) és az „Ikebana” (Sogetsu Mester) hagyományos tudományágait. Ezenkívül az NH kreatív művészeti keretező és divattervező (Doreme).

NH munkája az érzelmek érzékeny átalakulását fejezi ki, amelyek a meditatív tudatosság során következnek be. Ebben a mozdulatlanságban a békés elmélkedés után kutatnak a szívek és az elmék megnyitásáért, a boldogság és a természetes elemekkel való mélységes kapcsolat pillanatait teremtve.

Az NH jelenlegi inspira t ionja a természetből származik, különös tekintettel a hold, a bambusz és a fák felfedezésére – akrillal vászonra festve. Lenyűgözi a trauma utáni újjászületés és az inspiráció, amely meggyullad az új kezdetek idején.

Olvassa tovább, és nézze meg, hogyan inspirálja a természet NH-t és műveit.

Hogyan inspirál téged a természet? Milyen műalkotást készített ezek alapján az inspirációk alapján?

Számomra a természet energia, szépség, tisztító és újjáélesztő.

Megvizsgálom a természetben található részleteket, amelyek érzelmeket váltanak ki. A megindult érzelmek inspirálják a festményeim mögött rejlő ihletet.

Munkáim különféle képeket tartalmaznak, többek között erdőket, vízeséseket és hegyeket. Azok az érzelmek inspirálnak, amelyeket akkor érzek, amikor látom a bambusz erejét és rugalmasságát, a cseresznyevirág finom szirmait, a juharok és fenyők fenségét, a hold fényét – és felkapom az ecsetemet, és megkezdem az utamat ezeket az érzelmeket papíron vagy vászonon.

Művészi pályafutása során több országban élt. A lakóhelyed (Szingapúr, Japán, Amszterdam, Franciaország) befolyásolja-e a témát és / vagy a festés stílusát?

A környezet döntő fontosságú munkáim eredményének szempontjából. Az általam megélt helyek természete mind nagyon különbözik, de hasonló abban a tekintetben, hogy hatással van rám és a művészetemre. Minden hely más inspirációt vált ki azokban a színekben és anyagokban, amelyekkel együtt dolgozom, ez pedig különböző áramlatokat hoz létre a természet szépségének és erejének egyesítő témája alatt. Az életem nem lenne teljes festés nélkül. Ez az életem célja. Festek, hogy jobban belemerüljek az érzéseimbe. Festek, hogy kielégítsem a vágyat, hogy kifejezzem és megosszam őket. Hallgatom. Érzem. Lélegzem. Érzékeimmel szemlélem. Egy mozdulatra, egy pillanatra, egy érzésre, egy érzésre koncentrálok. Tetszik a fényképezőgép zoomja és kattintása a fotós kezében. Az inspirációt az égbolt színeiből merítem, amelyet Japánban, Nizzában és Amszterdamban találtam. Gyengéden emlékeztetnek az algériai fiatalságomra.

Ha csak egyet választhat, akkor inkább kreatív művészeti keret vagy divattervező szeretne lenni?

Nehéz bármely kategóriába esni, mivel mindegyik különböző típusú inspirációt és kreativitást hoz. De ha egyet kellene választanom, az kreatív művészeti keretező lenne. Számomra ez a munkám folytatása. Legyen szó fényképről, versről vagy festményről, a keret egy másik eszköz számomra, hogy tovább terjesszem ihletet. A keret ezután társul a műalkotáshoz, a téma részévé, és új dimenziót hoz létre benne.

Mennyire különbözik a Sumi-e és a Nihonga? Melyik a legnagyobb kihívást jelentő és melyik a mai kontextusban népszerűbb?

A két művészeti forma nagyon különbözik egymástól. A Sumi-e festékfestés, Nihonga pedig japán festményekre utal, amelyeket hagyományos japán művészi konvenciók, technikák és anyagok felhasználásával készítettek.

A Sumi-e a tinta, a víz, az ecsetek és a papír tökéletesítésének művészete. Minden egyes mozdulat, minden mozdulat tökéletessége, az ecset mindig puha érintése a papíron. De sokkal több … ez a tinta finom használata és a tinta előkészítése. A mozdulatok érzékiségéről és a tökéletesség művészetének fejlesztésének szükségességéről szól.

Nihonga szó szerint japán festészetet jelent. A Sumi-e technikáin alapul, amelyek a vonásokra, a színekre, a vízre, valamint a pigmentek és papírok további felhasználására vonatkoznak.

Japánban a mai környezetben a legnépszerűbb a Sumi-e – azonban a világ többi részén Nihonga.

Miért vonzza el a trauma utáni újjászületés?

A trauma utáni újjászületés elbűvöl, mert az élet körforgásában mindig lesz születés, élet és halál. Ez egy folyamatos hurok, amelybe mi emberek és a természet is beletartunk.

A születés csodálatos, a trauma utáni újjászületés valami varázslatos és megható. Ha szemügyre veszi a természetet és annak fejlődését a környezeti változások révén – legyen szó akár szezonális vagy klimatikus akadályokról, akkor mindig megtalálja a módját a megújulásra, a feltöltésre és a növekedésre.

Ami egykor üres volt, virágozhat a szépségben. És amit elképzelhetetlennek tartanánk, tesztelheti felfogásunkat. Mint egy sárból kinövő lótusz vagy egy fűfolt a cement járdákon keresztül. A világ igazi csodája. És néha, csak néha, a természetnek vissza kell vonulnia, hogy megújuljon.

Eredetileg a www.thecrazymind.com webhelyen jelent meg.