Cosa succede alla fine dell’arte (e dell’uomo)?

Anche per quelli di noi che non registrano che la bicicletta congelata di sei piedi è uno scavo a Marcel Duchamp (che il LA Times chiama fisicamente un “diavoletto”), il “Theatre of Disappearance” di Adrián Villar Rojas è ancora derisorio in tutti i modi giusti.


Ho visto lo spettacolo tanto atteso dell’artista argentino – che c h occupa la maggior parte dei magazzini della Geffen Contemporary a Little Tokyo – come parte di Quiet Mornings: Art x Mindfulness, il nuovo trial di LA di Flavorpill sull’ormai mensile di base di New York City. Entrare dentro è stato il perfetto pre-partita per l’oscurità che ne è seguita: l’esperienza del museo è stata trasformata da un muro bianco luminoso in un grembo cavernoso di arte inquietante.

Grandi massi di pietra e alti monumenti di ambra stratificata, cemento color caramello e, se guardi da vicino, teste di pesce fossilizzate, fanno da sfondo a vetrine in stile diorama che mostrano una cornucopia di simboli di umanità (perduta nel futuro) : corpi di uccelli piumati, gabbie toraciche adornate di argilla, fiori secchi funerei, scheletri di granchio, scheletri umani, fili, scarpe da ginnastica, plastica. Aveva la sensazione di Westworld al contrario: il passato in mostra in casi sterili e freddi; un’istantanea a metà del decadimento di ciò che l’uomo era stato una volta, nella non gloria dello scarto.


Scheletri umani in resina bianca gessosa giacevano congelati nel tempo, un avvertimento curiosamente artistico di cose a venire.

L’accoglienza critica è stata, per così dire, piuttosto fredda. Sì, il commento sull’arte in sé non è rivoluzionario. Né le raccolte dei nostri rifiuti; dopo tutto, circa 200 a.C. i frammenti di ceramica sono semplicemente spazzatura preistorica. Ma ho trovato la mostra stimolante in modo viscerale, e l’uso di Rojas di pezzi delle sue opere precedenti – legno pietrificato da una mostra di Torino, colonne stratificate da Sharjah – è stato una bella aggiunta a questa realtà alternativa del futuro, con la sottostante domanda posta: cosa succede alla fine dell’arte (e dell’uomo)?


Eppure in qualche modo non lo trovavo deprimente. Forse c’è qualcosa nelle persone che scattano selfie con uno scheletro umano che fa il bagno nella colla di Elmer che non può fare a meno di portare un po ‘di commedia. Della varietà shakespeariana, divinamente tragica, sì, ma comunque divertente. E, stranamente, graziose: le Nike con accenti rosa fluo erano pittoresche accanto a un teschio di mucca sbiancato e frutti aggrovigliati.

C’era anche qualcosa di intimo e in modo inappropriato voyeuristico, come guardare nel cestino della spazzatura di tua suocera e trovare una bambola del sesso del dark web. Mi viene in mente l’adagio insolito “Sei quello che butti via”: quindi siamo spreconi, carnivori, importanti per noi stessi, strani e talvolta belli, oh, ed estinti.

Ma per ora, almeno, abbiamo ancora ramen killer.

Theatre of Disappearance è in mostra fino al 13 maggio 2018, al The Geffen Contemporary al MOCA , 152 N Central Ave, Los Angeles.

Originariamente pubblicato su www.blackford-la.com.