Artistul american Elise Ansel transformă vechii maeștri într-o nouă expoziție la Cadogan Contemporary

Pe măsură ce se apropie săptămâna Frisului, există multe de văzut în Londra, de la Old Masters până la arta contemporană de ultimă generație, o expoziție care ar trebui să fie cu siguranță pe radarul dvs. este da, am spus Da , o expoziție solo de aclamata artistă americană Elise Ansel, deschisă la 1 octombrie la Cadogan Contemporary.

Punctul central al proiectului Ansel este practica ei de a trans l atinge picturile Vechiului Maestru într-un limbaj pictural contemporan prin obiectivul subiectivității feminine. Compusă din peste cincisprezece tablouri, expoziția include răspunsuri la capodopere ale unor artiști precum Titian, Rubens și Delacroix transformând scene de violență împotriva femeilor în imagini de plăcere consensuală.

‘Pictorii din acea epocă au folosit conținut mitologic pentru a explora erotismul – atacul meu este împotriva sexismului, nu a sexului. Intenția mea este de a revendica energia erotică și de a renunța la constrângerea violentă. ’- Ansel

În pictura lui Titian [a se vedea mai sus], puterea agresorului masculin este consolidată de agenția pictorului masculin. Inversez polaritatea. Obiectului tăcut până acum (al privirii masculine) i se acordă agenție și devine subiectul, autorul narațiunii, pe care ea are puterea să-l schimbe. ‘- Ansel

La valoarea reală, lucrarea lui Ansel nu este în mod vădit politică sau feministă, ci prin aplicarea perspectivei sale feminine contemporane operelor de artă masculine vechi de secole, Ansel abordează narațiunea hegemonică și adesea misogină a istoriei artei, precum și inegalitatea de gen continuată în societatea noastră.

„Răsucesc orientarea și folosesc abstractizarea pentru a întrerupe o narațiune distructivă și a o transforma într-o plăcere de culoare, mișcare și echilibru asimetric, bazându-mă pe ceea ce există deja pentru a crea ceva nou.” – Ansel

Abilitatea lui Ansel de a întoarce tabelele acestor imagini este rezumată în mod adecvat de romancierul american Rick Moody, care a produs textul catalogului In The Affirmative pentru a însoți expoziția. Moody comentează: „ Un lucru care îmi place la abordarea lui Ansel este că se pare că automatismul este o caracteristică, practică aleatorie, adică picturile sunt produse în mod repetat, improvizate, cu variații care marchează ziua producției, fiecare cu energie aleatorie, ele sunt locul unei negocieri cu istoria patriarhală a artei, dar sunt făcute într-o coliziune de pictor cu pigment și formă și împotriva unui model de rigoare, schimbând grajdul pentru instabil, capodopera canonică pentru acolo plasabilă semn al imediatului. ‘

Este echilibrul dintre declarația socială și procesul pictural care oferă operei lui Ansel combinația sa convingătoare de profunzime și accesibilitate. Mesajul ei politic poate fi puternic, dar nu umbrește niciodată frumusețea picturilor sale, care acționează ca un dialog nu numai între artist și spectator, ci și artist și artist.

‘Picturile mele nu sunt o critică a Vechilor Maeștri, ci mai degrabă folosesc profunzimea și rezonanța lor pentru a arunca o lumină asupra disparităților care afectează societatea noastră de astăzi.’ – Ansel

Titlul expoziției, da, am spus da , este sculptat din ultima replică a lui Ulise a lui James Joyce, în special solilohul lui Molly Bloom, punctul final al romanului. Felierea și reamenajarea cuvintelor din acest text manifestă energia transformatoare, sparagmosul, sfâșierea, țeserea, desfacerea și re-țesutul care este inima activității lui Ansel. Cu toate acestea, contextul acestor cuvinte – poziția lor în cadrul romanului, cine le-a spus și semnificația lor este, de asemenea, semnificativă. După cum comentează Moody:

‘Este clar că o trăsătură esențială a acțiunii lui Joyce pe pagină este impostura punctului de vedere feminin și că prin împrumutarea finalului și redistribuirea sa subtilă sau reformarea acestuia, în special manipularea conștiinței feminine împotriva unei tradiții romanice de orientare a poveștii, Joyce subminează o masculinitate a structurii poveștii, iar Ansel a împrumutat această perspectivă feminină, această subiectivitate, de la modernistul clasic, oarecum în același mod în care Joyce a împrumutat narațiunea Odiseea și a reorganizat-o pentru începutul secolului al XX-lea, așa cum sa întâmplat în Europa și Occident, în Eire, un loc de amestec imperial. ‘

Această expoziție poate coincide cu cea mai aglomerată perioadă de artă din Londra, dar nu există nicio îndoială că ar trebui să fie o listă de expoziții. De-a lungul acestor lucrări, Ansel folosește un idiom de abstractizare gestuală energetică pentru a extrage imagini istorice de artă pentru culoare și structură narativă, abstractizând și întrerupând conținutul reprezentativ, pentru a excava și transforma semnificațiile și mesajele încorporate în lucrările din care provin picturile ei.

În timp ce omologii Vechiului Maestru au fost incluși aici alături de lucrările contemporane ale lui Ansel, aceste noi picturi ar trebui și vor fi vizualizate independent, permițând spectatorilor să ajungă la propriile concluzii și să găsească acolo propriile referințe / povești. Veți avea această șansă de la 1 octombrie la Cadogan Contemporary.

Datele expoziției: 1-18 octombrie 2019

Luni – Vineri: 10:00 – 18:00 Sâmbătă: 11:00 – 18:00

87 Old Brompton Road Londra SW7 3LD

+44 (0) 20 7581 5451

info@cadogancontemporary.com

www.cadogancontemporary.com