Arta de a (nu) înțelege arta

Permiteți-mi să încep cu o întrebare. Ce este arta? Pentru că, da … Există o definiție pentru artă? În Van Dale, dicționarul limbii olandeze a scris că arta este abilitatea de a crea frumusețe și plăcere estetică. Lasă-mă să mai pun o întrebare. Ce este frumusețea și este aceeași plăcere estetică pentru toată lumea?

Nu vreau să dau artei o definiție fixă ​​ . De aceea îți ofer definiția mea a artei. Pe lângă alte mii de definiții … Arta transmite emoții. Comunicând emoții similare cu cele ale artistului sau chiar emoții noi. Arta permite spectatorului, ascultătorului sau cititorului să simtă ceva. Chiar dacă este un scurt moment de dezgust.

Cred că este destul de ușor să explic ce înseamnă exact arta. Faptul că trăim într-o lume în care aproape totul poate fi explicat și descoperit, cu excepția definiției artei, îmi este chiar mai clar. Arta este subiectivă. Arta este diferită pentru toată lumea. Uau, ce surpriză ai putea crede. Dar te-ai gândit vreodată la asta?

Arta este ceva care evocă emoții. Atât prin prima atingere, cât și prin semnificația care trebuie descoperită. O formă de artă mai mare decât mine. Ceva care mă poate face fericit, conștient sau plin de speranță. Ceva care poate crea sentimente fără a le înțelege. Nu există limite. Artistul poate fi Dumnezeu, natura, Kendrick Lamar sau Picasso.

S-ar putea să nu fiu de acord cu tot ce scrie Leo Tolstoi în Ce este arta? Dar uneori lovește unghia în cap. Îmi împărtășesc părerea că cea mai importantă fază în procesul de artă este faza în care privitorul intră în contact cu piesa de artă. Fiecare artist are nevoie de un public, dar nu fiecare public are nevoie de un nou artist.

Arta este o imitație sau o reprezentare a lucrurilor așa cum le cunoaștem. Arta imită lucrurile. Un sentiment, un peisaj sau o viziune. Creativitatea și imaginația artistului predomină. Ideea că arta este expresie a existat încă din Grecia antică. Dar de la romantism (sfârșitul secolului al XVIII-lea și mijlocul secolului al XIX-lea) această idee a devenit cu adevărat importantă. În romantism se pune un mare accent pe emoții. Prin urmare, expresia este una dintre sarcinile principale ale artei. Arta a fost făcută cu emoție, pentru a evoca emoție. Modul în care privim arta este influențat de romantism. Acest lucru este vizibil și astăzi. Cu toate acestea, nu mai este la fel de important ca atunci.

Este greu de determinat arta expresivă. Nu putem fi siguri de sentimentele artistului. Nu toată arta expresivă se bazează pe propriile sentimente ale artistului. El / ea poate lucra în mod deliberat pentru a crea anumite emoții în privitor.

Tolstoi menționează în Ce este arta? că una dintre sarcinile principale ale artei este aceea de a transmite emoții. Scriitorul rus a considerat că este foarte important ca arta să apeleze și la „oamenii obișnuiți”. El a considerat rolul privitorului ca fiind mai important decât rolul artistului. Numai când o operă de artă a evocat emoții bune în publicul său, a fost considerată o artă bună. Tolstoi este ferm convins că art & amp; moralitatea este egală una cu cealaltă. O operă de artă poate evoca și sentimente negative. Potrivit lui Tolstoi, aceasta ar fi considerată o artă rea. Emoțiile privitorului ar trebui să fie centrul atenției.

Arta evocă emoții. Unii argumentează spre o lume care are doar o astfel de formă de artă. Ce înseamnă exact asta? Sunt aceste emoții la fel de reale ca alte emoții? Trebuie să te hotărăști singur dacă găsești aceste emoții suficient de importante pentru a fi atenți. Trăim într-o societate cu consum rapid în care nu acordăm suficientă atenție la ceea ce facem, vedem și înghițim. Arta ocupă o parte semnificativă a vieții noastre de zi cu zi. Adesea fără ca noi să observăm asta. Biroul la care lucrezi, radioul care se joacă în fundal, canapeaua pe care stai. Arta este ceva funcțional și estetic.

Aristotel a fost primul filozof care s-a întrebat ce anume face ca arta să devină artă. El s-a întrebat unde arta ca obiect diferă de obiectele materiale și alte produse culturale umane. Potrivit lui Aristotel, diferența constă în faptul că o operă de artă este multistratificată. O operă de artă este atât un produs material, cât și purtătorul sensului. Opera de artă se referă, așadar, la ceva în afara sa.

Immanuel Kant, pe de altă parte, afirmă că cunoașterea provine din observație, dar observația nu poate exista fără a gândi. Tot ceea ce vedem trebuie interpretat. Totul este interpretat dacă vrea să fie receptiv la mintea noastră, prin care gândirea noastră impune o structură a ceea ce percepem. Nu putem observa unitatea, cauzalitatea sau determinarea timpului, dar ne putem imagina. Cum este realitatea cu adevărat, nu știm și nu putem ști, pentru că nu avem control asupra ei.

Dacă nu înțelegeți arta, vă faceți să doriți să vă înțelegeți propriile sentimente. Și că prietenii mei, este adevărată artă.