A klasszikus hollywoodi botrányok: Clark Gable, az a botrány, ami nem volt

írta: Anne Helen Petersen

Clark Gable ötször ment férjhez, szinte az összes társsztársa mellett aludt, és mindenkit megcsalt. Szinte minden filmben, amelyben a romantikus főszerepet játssza, cajoles, elfenekel, pofonoz vagy más módon bánik vonzalma tárgyával. Más szóval, ő egy gazember, de egy párás gazember. És megkérdőjelezte a vezető ember képét az 1930-as évek Hollywoodjában, hordó mellkasú alternatívát kínálva a flottalábú Fred Astaire és Cary Grant kedvelői számára. Nagyon úgy nézett ki, mintha valaki elkapott volna egy mocskos kalózt, adott neki egy arcot, oldalt széthúzta a haját, levágta a bajuszát és farokba tette. Évekkel azelőtt, hogy Brando népszerűsítette a férfi csillagok új generációját jellemző fenyegetést és gravitákat, ott volt Gable, és a szar is elfüstölte.

Gable összes rossz viselkedése miatt soha nem fogott el. A pletykák oszlopaiban lévő suttogásokon és szidásokon kívül képe viszonylag nem volt díszítve. Ügyeit – és ezek eredményét – stúdiójában, az MGM-ben lévő ügyes Fixerek burkolatok alatt tartották. Egy cselekedet soha nem tényleges botrány: botrányossá válik, amikor a status quo-t támadja. Lenyűgöző Gable-ben tehát az, hogy egy nőcsábító részeg botránymentesen maradt-e – és mi tette ezt olyan könnyűvé.

Gable körforgalommal haladt Hollywood felé. Ohiói gyermekkora után bekopogott a színpadra, végül utat talált az oregoni Portlandbe, ahol 17 évvel idősebb színházigazgatóval kötött kapcsolatot. A nő volt az első az idősebb nők sorában, akik gondozták Gable-t, kifizették a számláit és segítettek neki munkát találni. Cserébe folyamatosan megcsalta őket. Ez lényegében Gable filmsztár anyagát készítette: fizetett érte, hogy megjavítsa a fogait, levágja és megformálja a haját, és kiképezte lányos hangjából. Hollywoodba költöztek, ahol Gable némafilmekben extra díjat fizetett, és egy színpadi társasággal turnézott (munkája: Jane Cowl színházi sztár „kiszolgálása”). Az első hálátlan nőt egy másodikra, egy tehetősebbre cserélte, és végül szerződést kötött az MGM-mel.

De a stúdió nem igazán tudott kezelni a képét, bűnbánó gazemberként és mosodaként emelte őt. Ez hasonlított Channing Tatum rosszfiúként vagy okos emberként való szerepeltetéséhez, amikor mindenki tudja, hogy csak az ingét szabad levennie és / vagy táncolni kell, lehetőleg esőben. Még rossz szerepekben is szerepeltetve Gable figyelemre méltó volt. Az MGM nyilvánosságért felelős vezetője ezért úgy döntött, hogy tovább finomítja Gable imázsát, kamatoztatva vidéki múltját és hatméteres keretét Clark Gable, Az esti ruhák favágója elkészítéséhez.

A harmincas évek elején a vad és a civilizált emberek ilyen kombinációja rendkívül vonzó lett volna. Ez a kép, mint Hollywoodban oly sokan, aláhúzta a filmek képességét a hétköznapi, középnyugati, szorgalmas amerikai átalakítására. De Gable egy újfajta hollywoodi férfit is képviselt: valami kevésbé európai, amerikaiabb, kevésbé kozmopolita, robusztusabb – mindez egy időben, amikor az egyre növekvő depresszió és az általa elárult nemzeti gyarlóság olyan népbálványokat kért, akik látszólag azt ígérték, hogy a nemzet még mindig erős, fehér és termetes.

Gable-t az MGM istálló összes női csillagával párosították: Norma Shearer, Greta Garbo, Joan Crawford. Ekkor Crawford már hollywoodi jogdíj volt. Nemcsak Clara Bow után másodikként bizonyította „hé, hé lány”, feleségül vette Douglas Fairbanks Jr.-t – Douglas Fairbanks fiát és Mary Pickford mostohafia, a néma korszak Hollywood uralkodó párját. Most már rájövök, hogy amikor „Joan Crawford” -ot olvasol Mommie Dearest-ről és egy furcsa Granny-face villan a szemed előtt, de késztesd őket arra, hogy inkább EZRE a lányba gondolj.

Crawford szerint először találkozott Gable-vel “olyan volt, mintha elektromos áram haladt volna át a testemen … a térdeim felcsattantak … ha nem tartotta volna a vállamnál, elestem volna.” JOAN, TELJESEN TUDOM AZ ÉRZÉST. Így reagáltam, amikor rájöttem, hogy a mellettem lévő férfi a jógában Matt Saracen / más néven. QB1 szívem, csak ő nem nyúlt ki, és nem erõsítette meg a vállamat lefelé tartó kutyában.

Így kezdődött egy újra és újra kapcsolat, amely nyolc filmen, három évtizeden át, valamint több házasságon és váláson át fog tartani – csak soha egymásnak.

Gable és Crawford olyan pimaszul viszonyultak egymáshoz – Brangelina korai szakaszáról beszélünk -, hogy az MGM honchói követelték, hogy hagyják abba a többé való találkozást, nehogy Gable apoplektikus második felesége a sajtóhoz kerüljön. Ha a pár elutasítaná, az MGM mindkét szerződésükben aktiválja az erkölcsi záradékokat, és mindkét sztár munkanélküli lenne. Ez nyilvánvalóan hatalmas blöff volt, mivel az MGM soha nem áldozna két legértékesebb csillagát. De a stúdiónak meg kellett birkóznia a kettővel, különösen azért, mert a rajongói magazinok elkezdték sejtetni a filmnézők millióinak azt, amit egész Hollywood igaznak tudott.

Ezen a ponton Gable több tucat filmben tűnt fel, fokozatosan egyre nagyobb szívességet halmozva fel, talán leginkább izzadt, makacs, férfi-férfiak között, szemben a negligee-be öltözött Jean Harlow-val a Red Dust-ban.

Ezután 1934-ben megjelent az Egy éjszaka történt ben. Most vegyen egy mély lélegzetet, mert mondani fogok valamit, ami felrobbantja az elméjét: EZ A FILM JOBB LEHET, HOGY A SZÉLRŐL KÖLTÖTT .

Tudom! Vitatott! Tudomásul veszem, hogy a Gone With the Wind minden idők történelmi melodráma. Tudom, hogy remek ruhái vannak. Tudomásul veszem, hogy kibaszott színű. De Ez egy éjszaka történt , akárcsak az 1930-as évek legjobb csavaró vígjátékai, a szellemességre, a gúnyolódásra, a bájra és a jól elhelyezett fizikai komédiára támaszkodik. Pikáns öröm a Elfújta a szél t krémmel átitatott nehéz szufla. Ráadásul: A GYÚJTÁSI JELENET!

Imádni fogja ezt a filmet, még akkor is, ha valóban csak azt szereti nézni, ahogy Claudette Colbert szemöldöke nem hajlandó mozogni. De függetlenül attól, hogy egyetért-e velem (és hidd el, én már alkalmazom az internetes páncélomat a hozzászólásokban megjelenő támadásra), az a fontos, hogy a film hatalmas volt. Elnyerte a „Big Five” Oscar-díjat (képek, rendező, forgatókönyv, színész, színésznő), beleértve Gable első győzelmét is. És megerősítette Gable-t, mint hatalmas csillagot – és az MGM egyik legértékesebb eszközét.

Ez az oka annak is, hogy az MGM annyira szívesen leplezte a következőket. 1934-ben Gable elkezdte forgatni a Call of the Wild -t a gyermeksztárból alakult Loretta Young mellett. Young hároméves kora óta szerepelt filmekben, és 17 éves korára már 26 éves kosarával szökött. A házasságot egy évvel később megsemmisítették, így Young szabadon maradt a jövőbeli kizsákmányoláshoz.

A Young minden szempontból Mandy Moore korai változata volt a Saved! -ban, csak a dicsérő dalok és a tollas haj kivételével. A következő eset: A kiskereskedelmet a forgatáson hordozta, és azt követelte, hogy valahányszor valaki átkozódjon a forgatáson, fizessen negyedet az apácákért. (Spencer Tracy válasza: „Itt van egy húsz, nővér. Menj be, baszd meg magad.”) Ami nem azt jelenti, hogy Young nem járt körül – teljesen megtette -, csak a javára játszotta a vallásos szűz kártyát. Gable, még mindig házas, még mindig ott van, és nem látszólagos típusa, nehéz volt ellenállni.

Vágjon jelenetet, feketévé halványuljon, és térjen vissza Gable gyermekével terhes Younggal. Az állapotában lévő legtöbb csillagot „kimerültség” vagy idegzet miatt kórházba szállították (olvasható: abortuszt kapott), de a katolikus fiatal nem volt hajlandó. Ehelyett minden idők legnagyobb hollywoodi non-publicistáját mutatta be.

1) Elrejti a terhességet.

2) Amikor megmutatni kezdi, „nyaralni” menekül Angliába.

3) Amikor az emberek elkezdik kérdezni, hogy hol a pokolban van, azt mondja, hogy „gyermekkorától kezdve állapotban van”.

4) Valahogy visszacsempészi magát az anyja házába, a kaliforniai Velencébe, ahol szül. Apácákat ábrázolok szürkén, sok suttogással és a függönyök húzásával.

5) A babát árvaházba küldi, levágja magát és visszamegy dolgozni.

6) 19 hónappal később elmondja Louella Parsons-nak, hogy “két csecsemő” örökbefogadását tervezi és egyedülálló anya életét fogja átölelni.

7) Felkapja lányát az árvaházban, majd a sajtónak azt mondja: „Hoppá! Második babát visszakapták, Imma csak örökbe fogadta ezt a babát, aki annyira néz ki, mint én !!!! ” (Ez lehet az a pont, amikor Mandy Moore a Mentve! kategóriában bejáratja kisbuszát a fába).

8) Nem hajlandó megmondani lányának valódi szülei kilétét, még akkor sem, ha a lánya HATALMAS KÖNNYŰ GABLE FÜLE elárulja valódi identitását a világ minden tájáról. (A lore szerint a lánya csak akkor tudta meg, hogy Gable az apja, amikor néhány általános iskolai kölyök elmondta neki.)

De megint – és ez döntő jelentőségű – bármennyire is pletykáltak ennek a gyermeknek a füléről, amint idősebb lett, ez pletyka volt, nem botrány. Young, az MGM Fixers segítségével dolgozott, hihetőnek tűnő mesét szőtt.

Ugrás 1939-re. Gable elválik a 2. feleségtől, feleségül veszi Carole Lombard komédiát / amerikai kedveset, és Rhett Butler lett. A Gone With the Wind ről nem sokat fogok beszélni, azon kívül, hogy azt mondom, hogy ez volt és marad minden idők legsikeresebb filmje, és ha Clark Gable nem azelőtt volt a sztárbarátja film, minden bizonnyal utána járt.

Gable karrierje csúcspontján állt, mellette új, elbűvölő, ugyanolyan híres feleség volt. Persze, ő még mindig egy kicsit gazember volt, de ő, hasonlóan a többi gazemberhez, bocsánatkérés nélkül férfias férfihoz, úgy találta, hogy a jó nő szeretete – egy nő szellemi és szellemi párja – megreformálta őt. Így Gable-t, azt a férfit, aki az összes női tehetséggel aludt az MGM telken, eladták Lombard pöttyös férjeként.

A fenti kép egy reklámfelvétel, de valóban eredeti. És persze az, hogy hollywoodi szerelmi történet, még nem jelenti azt, hogy nem volt valós. 1942-ben pedig megörökítették házasságukat, amikor a War Bond promóciós turnéjáról hazafelé tartó Lombard megölt egy repülőgép-balesetben. Gable, lerombolva, ivóvíz mellett ivott és beiratkozott a légierőbe. De ez nem Harry herceg volt elrejtve Afganisztánban: Gable, akárcsak Jimmy Stewart és több más férfi sztár, tényleges harci missziókat repített.

El sem tudom képzelni, mennyire tűnt hősiesnek ez a srác. Itt volt Rhett Butler, tragikus özvegy, aki hazája felé repült. Ám amikor a második világháború után visszatért Hollywoodba, a varázslat kiment belőle – pontosabban a férfiassága már nem tűnt éppen a nemzet számára megfelelőnek. Csillaga elhomályosult, mint más színészeké, kissé jobban illeszkedő képekkel, legyen szó John Wayne, Burt Lancaster, Rock Hudson vagy James Dean helyéről.

Tehát itt van a dolog: Gable lényegében emberfasz volt. Részeg volt, manipulátor, és valószínűleg egy hatalmas, bár meglehetősen szimpatikus szamár. De az MGM-nek sikerült ezt a csaló energiát olyan képbe terelni, amely egyszerre volt erőteljes, meggyőző és rendkívül vonzó a férfiak és a nők számára egyaránt. A megfelelő évtizedben megfelelő ember volt, és az MGM aprólékos gépe megkönnyítette a papírírást a legrosszabb indiszkréciói miatt.

Végül Gable cselekedetei nem voltak többé-kevésbé „botrányosak”, mint a maiak – csak jobb volt a takarás. Teljes volt az együttműködés a stúdiók és a pletyka entitások között, nem volt paparazzók, akikről beszélhettünk, és nem volt internet. Gable kevés erőfeszítéssel azt tette, amit akart, és meg is tehette, mert ő volt a legnagyobb sztár a legnagyobb és legjobban vezetett stúdióban egy évtized alatt, amikor Amerika ragaszkodott a filmekhez és a bennük lévő sztárokhoz. Ha belegondolunk, Gable valószínűleg több szexet folytatott, mint Justin Timberlake, Alex Rodriguez és Brad Pitt, és ezt a szexet Hollywood legszebb nőivel folytatta.

A legfontosabb, hogy nem kellett fizetnie érte, szó szerint vagy átvitt értelemben. És mielőtt azt állítanád, hogy megúszta, mert férfi volt, emlékezz arra, hogy Joan Crawford, Greta Garbo, Marlene Dietrich és Mae West ugyanazt csinálta, férfiakkal és nőkkel egyaránt. Ha valami, a stúdióvezérlés azt jelentette, hogy mindkét nem gyakorolhatta szexualitását, míg manapság a férfiak (heteroszexuális) szabad bérletet kapnak, míg a női hírességeket kétségbeesettnek, pofátlannak, pumának vagy egyéb módon rakoncátlannak.

A történészek az 1930-as éveket „Hollywood aranykorának” nevezik. Természetesen a filmekre utalnak. De ez volt a csillaggyártó gép aranykora is, olyan jól olajozott gép, hogy csiszolni tudta a Lindsay Lohan c. 2011 nemzeti kincsé.

Bizony, füst és tükrök voltak, és ha fizetsz nekem 10 dollárt, írok neked egy szilárd marxista kritikát a hollywoodi csillagokról, mint a misék új opiátjáról. De azt hiszem, fáradt vagyok a faszlövéses Twitpics és Jennifer Aniston félszeg próbálkozásai miatt romantikát varázsolni legújabb társszereplőjével. Talán csak adj egy jó botrányt, hogy unokáim élvezhessék? Egy szerelmes gyerek, akinek semmi köze január Joneshoz? Megvárom.

Korábban : Clara Bow, „It” lány.

Anne Helen Petersen a híres pletykák doktora. Nem igazán. Bizonyítékokat (és egyéb írásokat) itt.

találhat