2010’ların En Önemli Fırsatları

Almanca konuşan iyi bir arkadaşım bir keresinde bana kulak kurdu çevirisinin kelimenin tam anlamıyla Ohrvurm olduğunu söylemişti. İronik bir şekilde bu, bana söylediğinde nerede olduğumu ve hatta ne zaman söylediğimi hatırlayamasam da her zaman kafamda kaldı. Bunun devrim niteliğinde bir içgörü olmadığının farkındayım, ancak bunun tür ne olursa olsun harika bir şarkının anahtarı olduğuna inanıyorum ve sanırım bir veya iki temel bileşene kadar inebilir.

Melodi genellikle kralı kabul eder ve bir şarkıyı mırıldanır veya ıslık çalarsanız, karmaşıklığı ne olursa olsun, Bach, Blondie veya The Beatles , bunu muhtemelen akılda kalıcı bir melodisi olduğu için yapıyorsun. Biyolojiye ineceksek (biz değiliz) bu şarkının etidir – melodisiz şarkı nedir? Sadece rastgele bir not koleksiyonu mu? (tekno türünden değil @ me millet – zamanınız gelecek) Potansiyel olarak. Her ne kadar ikna olmamış olsam da, yani Teen Spirit, Taxman veya Rock The Casbah gibi Kokular hakkında bana en unutulmaz şeyi de söyleyebilir misin? Melodi?

Şarkı sözleri, elbette, tüm türler için anahtar niteliğindedir – olmayanlar da – burada caz, klasik ve antik folk canlanmasını araştıran kaba pamuklu tulum giyen havalı çocuklara bakıyorum. Bir katil söz * BITCH BE HUMBLE *, tüm şarkıyı hafızanıza gömmek için yeterlidir. Ya da en azından Medium’da yazdığınız makale.

Ancak burada olmamızın nedeni, her zaman hayranlık duyduğum bir şeyi kutlamak ve riff bu. Benim için riff doğru yapıldığında sizi ayağınızdan kaldıran, dans etmenize, sallanmanıza, sallanmanıza ve hafta boyunca haftasonuna ve anne fukkin dans pistine girmenize neden olan şeydir. Kutlamak istediğinizde, ağlamak, çığlık atmak, bağırmak veya şarkı söylemek istediğinizde riff sizin için orada. Evet, çok yönlü bir şey. Riftle olan aşk ilişkim, 4 büyük yaşında duyduğum ilk şarkılardan biriyle genç yaşta başladı; Beni Rolling Stones’tan Başlatın. Burada bir avuç notada saf bir neşe vardı, her şeyin bir rock n ’roll şarkıyla damıtılması, dört yaşındaki bir çocuğun bile anlayabileceği en neşeli şekilde susturmanız için bir siktir git. Worthing istasyonunun yanındaki trenlerin monotonluğunu dinlemekten kesinlikle daha iyiydi ama bu başka bir zamanın hikayesi.

Büyüyen aşk ilişkim ben de büyüdükçe gelişti. Annem ve babam müziği her zaman severdi ve hep devam ederdi; Britpop, Rock, Pop ve James Brown’ın bir kısmı genellikle yargılamaları yürüttü ve yeterince büyüdüğümde kendi zevklerimi geliştirmeye başladım. HMV, Virgin Megastores veya indie plak mağazalarında sayısız saat ve öğleden sonraları boşa harcadım. Limewire da (evet bilgisayarıma kanser verdim ama sen de yaptın) ya tek başıma ya da arkadaşlarımla kendimizi olabildiğince çok müzikle istiflemek için çaresizler ve sonunda kafalarımızın küçük kasaba İngiliz yaşamının sıkıntısından kaçmak için patlayacağı umuduyla . Umarım işitsel ölümümüz çok fazla The Offspring veya Blink 182’den olur (sanki bir şey varmış gibi – haklı mıyım ?!)

Her neyse, sanırım beni bunu yazmaya iten şey buydu ve bugün buradayız. Tüm riffler eşit doğmadı ve kabul edelim, rock müziğe yerli bile değil. Tanrım hayır! Riff’ler herhangi bir şey olabilir. Crash Bandicoot temasından Nile Rodgers sinsi funky funk’a – bir riff bir rifftir dostum. Bu nedenle ve işin ruhuna uygun olarak, kopyalamanın en samimi dalkavukluk biçimi olduğunu fark ettim ve Twenty 10s’un en sevdiğim 10 rifini yayınlamak için iyi arkadaşım CWS’den ilham aldım. Son 10 yılın güzelliğini ve saçmalıklarını, tüm alaycılığı yakacak bir şan şöhretiyle yakacak şarkılar dinleyerek haykıralım. Riffler aşktır. Riffler hayattır. İlk 10’a girerken;

10. Kraliyet Kanı – Anlayın

Doğrusuna değer. x

9. Kızak Çanları – Riot Rhythm

Feci Sleigh Bells ikilisini ilk kez duyduğumda c. 2010. Bir arkadaşım, birkaçımızı özel bir okulda yaz balosu için bir çerçeve oluşturan bir işle ayarlamıştı. Şimdiye kadarki en kolay işti, çünkü seçim çerçevesini yerleştirip biraz çatal bıçak takımı koyduktan sonra (kötü bir şekilde), temelde sadece sigara içiyorduk ve bahşişlerini minnetle toplamadan önce kalan tüm içkileri içtik. Haziran sonu sıcağında eve giderken birisinin arabaya koyduğu ilk şarkı, çıkışlarından itibaren Crown On The Ground’du ve bu grupla olan aşkım başladı. Daha sonraki çalışmalarına girmemiş olsam da, arena rock tutkularına sahip grupları her zaman sevmişimdir (bundan sonra daha fazlası) ve bu nedenle, ilk iki albüm benim favorilerim olmaya devam ediyor. Riot Rhythm benim için seçimi alıyor. Parçanın başındaki neredeyse sağır edici sessizliğe rağmen, teneke üzerinde söylediklerini TAM OLARAK yapıyor, aşındırıcı ve mantıksız bir kaotik his yaratıyor. Onu birçok mega riften ayıran şey, daha yüksek bir perde olması (8. sınıf müzikalitem başını kaldırıyor) ve bu, ona öyle bir yere basma gerilimi veriyor ki, görmezden gelinmesi imkansız hale geliyor. Alexis Krauss’un köprüdeki peri masalı vokalinden sonra son bir armageddeonvari nakarat için riffin gelme şekli dünyayı sarsıyor. Yürümelisin.

8.IDLES – Perma Alan Bir Adama Asla Güvenme.

Evet. Birine havalı bir şekilde havalı bir şekilde saldırmak için bir hakaret sözlüğüne ihtiyacınız varsa, iç IDLES’ınızı yönlendirin. “ETON’DAN BİR ISI!” Diye bağıracaksınız. nepotik şövalyeliğin verilebileceğinden daha hızlı.

IDLES’i seviyorum. Onlara girmem için ikinci albüm çıkana kadar bunun beni aldığına inanamıyorum. Açıkçası, bir öğleden sonra bir arkadaşımın bir arkadaşı onları bizim dairemizde oynadığında onları dinledim bile. Kulağıma takılan şey, The Clash’in ilk çıkışına benzerliğiydi, ama onlara düzgün bir punk dokunuşu veren mizahın hiçbirini kaybetmeden seslerinde neredeyse açıkça modern, Hardcore bir aşındırıcılığa sahipti. Aslında The Clash etkisine geri dönmek onların siyasetiydi. Onları en iyi arkadaşımla Glasto’da gördüm ve albüm başlıkları Joy As An Act of Resistance’a kadar yaşadılar. Punk olarak hayal ettiğim her şeydi – neşeli bir isyan, ortak bir düşmana karşı her yaştan bir kutlama. Bir göz kırpıyor ve arkadaşça bir SİKİŞTİR. Bu şarkı, riffler açısından bu albümün en iyisi, ancak haziran ayına özel bir söz, hiçbirimizin katlanmak zorunda kalmaması gereken acı verici ama unutulmaz bir trajedinin hatırası.

7. Dinozor Pile-Up – Arka ayak

Yıl 2010. Görünüşe göre hiçbir yerden (aslında Leeds) Dinosaur Pile-Up’a, Feeder, Jimmy Eat World ve tabii ki Weezer’dan ipuçlarını aldığı 10 tonluk pop punk ile geliyor. Yabancılaşma ve can sıkıntısı masalları, ahenkli vokallerin sesine, ara sıra çığlıklara ve büyük dozda riffajlara sadık kaldı. Kuşkusuz bundan sonra grubu pek takip etmedim ama birkaç ok-ish albüm çıkardılar ve sonra… BAM – Backfoot’u duydum. Bu orospu çocuğu, Bercow’un çığlık atan ORDAAAA’sından daha sert vuruyor. Devasa, yüzü eritici, kendine o kadar güveniyor ki, sanki yapabildiği için olması gerekenden kasıtlı olarak daha yavaş çalınıyormuş gibi geliyor. Düzgün bir sokak dikme sopası. Hiçbir sikiklik olmadan katıksız cüretkarlık, şüphe duyduğunuzda hissettiğiniz hayal kırıklığını ve bunun önemli olmadığını anladığınızdan kurtulmanızı, kendinize inanın ve her şeyin peşinden gidecektir.

6. Arctic Monkeys – Neden Beni Sadece Sarhoşken Aradınız?

Kendinize inanmaktan bahsetmişken – Alex Turner bugünlerde kendisi için iyi, değil mi? Tropical Reef’i düşürmekten ve Hunter’s Bar’daki taksi durağının dışındaki hurdaya girmekten distopik Tranquility Base Casino & amp; Aydaki otel. Mesafeyi tam olarak bilmiyorum ama uzak olduğundan eminim.

Aydan önce, önceki çabadan tamamen ayrılmak yerine 2013 AM bir evrim vardı. Suck it & amp; See’nin güneşi bağımsız olarak öptü, Los Angeles’ta Santa Monica’daki plajda geçen günün ardından gece dışarı çıkmış gibiydi. Açıkça Ar-Ge ve Dr. Dre’den etkilenen albüm, önceki çalışmalarından farklı olarak bir havaya sahip. Albümün kendisi rifflerden yoksun değil ve açılış konuşmacısı Do I Wanna Know, bu kadar açık. Albümün en ağır kısmının muhtemelen Arabella olduğunu düşünsem de, Şabat’ın Savaş Domuzlarından o kadar kopuk ki burada sayılabileceğini düşünmüyorum, bunun yerine High’a selam veriyorum. Kendini kafanıza düzgün bir şekilde saplayan sinsi bir dikme, çok gürültülü ya da atılgan değildir, ancak Turner’ın gece geç saatlerde ganimet çağrısındaki başarısız girişimlerini ve fayanslarda bir geceden sonra eve yalnız gitmenin yalnızlığını mükemmel bir şekilde özetlemektedir. Her harika Maymun şarkısının yaptığı şeyi yapmaya yardımcı oluyor ve bu da her gün sinematik bir hikaye oluşturuyor.

5. Kendrick Lamar – HUMBLE

Hiç kimsenin Kendrick’in To Kill A Butterfly’ı takip etmesini beklediğinden emin değiller mi? Pek çok, haklı olarak, Butterfly’ı son 10 yılın albümü olarak ABD’de ırkçılık, silah suçları ve paranoyaya hitap eden ve cazdan güçlü bir şekilde etkilenen karmaşık bir sese ayarlayan albümü olarak onayladı ( Thundercat & amp; Flying Lotus yardımıyla oluşturulmuştur). Takip, DAMN., Ticari markasının hiçbirini veya ham yoğunluğunu kaybetmeden daha ince, çizgili bir arka sese sahip.

Her neyse, bununla ilgili gevezelik etmeye gerçekten gerek yok. HUMBLE mutlak bir durdurucudur. Başlangıçta Mike Will Made It tarafından Gucci Mane için yazılmış olan 808 riffi yeterince yüksek sesle açılamıyor, dürüst olmak gerekirse denedim, hiçbir hoparlör bu şarkı için yeterince yüksek ses çıkarmayacak. Hepsinin dehası, riffin muazzamlığının bile Kendrick’in sözlerini tutmaya yetmemesi, şüpheye cüret eden herkese seni sikmek gibi yükselişini atması. Pulitzer’i kazanmasına şaşmamalı, vay canına.

4. Muse – Üstünlük

Gençlik yıllarımın çoğunu kesinlikle Muse’a takıntılı olarak geçirdim. Matt Bellamy’nin tiyatrosunu yatak odamda ezilmiş gitarımla yeniden yaşayacaktım – elbette kulağa üzücü geldi, yalnızca kedinin iletişim kurabileceği bir geri bildirim. Benim için Muse’un cazibesi, Devon’dan üç salak çocuğun kendilerinin arena rock yıldızı olduklarına inanmasıydı, en başından beri fethetmeleri sadece an meselesiydi. Tüm malzemelere sahiptiler; inanılmaz yetenek, akılda kalıcı bir koro için bir beceri, son derece çirkin sahne tiyatroları ve daaaysssss için riffler.

Tamamen patlak veren stadyum rock yıldızına ulaştıklarında parlaklık azaldı ve bir zamanlar hayret ettiğim tuhaflıklar iyice büyüdü … biraz sıkıcıydı. Evet, 7 dakikalık bir bilim kurgu westerni dinlemek istiyorum ama 1984’ten 6 dakikalık Kraliçe’den ilham alan bir mesaj gerçekten aynı kutuları işaretliyor mu? Her nasılsa o kadar değil. Bu, son 10 yılda anlarını yaşamadıkları anlamına gelmiyor – Benim için Supremacy, kimsenin gerçekten sormadığı soruyu yanıtlayan bu ilk dört albümün gücünü yeniden yakalıyor; Ya Muse bir Bond şarkısı yazdıysa? Belli ki patlayan bir volkan gibi ses çıkarırdı. Bunun gürültü ve gürültüsü gerçekten devasa, Godzilla’nın lanet şınavlar yapması gibi. İp bölümü (doğal olarak) görkemli bir çekicilik sunsa da, dünyayı kurtarırken ve kızı alırken Bond’un kafasının içinden geçtiğini hayal edebileceğiniz bir şey yapıyor. Gerçekten çılgın ama son derece parlak.

3. St. Vincent – Huey Newton / Ters / Zalim / Los Yaşlanmadan Doğum

Bunu aldatıyorum çünkü bu listeye St. Vincent’in hangi parçasını koyacağıma karar veremedim ama son on yılda hizmetlerinin yaygınlaşması için burada olması gerekiyor. Sadece kendi başlığıyla St. Vincent’a girdim ve yaptığı şeyi hemen sevdim. Bana öyle geliyor ki, son 10 yılda rock müziğini gerçekten ileriye götüren tek sanatçılardan biri. Bu, muhtemelen bir rock yıldızı olarak etiketlenme fikrinden vazgeçeceğini düşünürsek ironik bir durum.

Tüm büyük rock müzisyenleri gibi, çalışmalarının çoğunda pop duyarlılıkları var, Talking Heads’in yaptığı pek çok şeyde etkisini hissedebilirsiniz – o da bir şekilde David Byrne ile bu on yılda bir albüm çıkarmayı başardı. Akılda kalıcı gitar kancaları genellikle yabancılaşmanın, hayal kırıklığının ve iyi… mastürbasyonun film müziğidir. İkincisi, s / t albümünün geri kalanının çoğunda olduğu gibi, kırık bir camın pürüzlü kenarları gibi bir riffe ve onu ezmek için bir stomp’a sahip olan Birth In Reverse’nin ölümsüz açılış çizgisine atıfta bulunuyor. Huey Newton temelde birbirine yapışmış iki şarkıdır – ilki garip bir ninni. İkincisi bir dev. Bir juggernaut. Los Ageless, MASSEDUCTION’ın şüphe ve öfkesini yakalarken, isteksizce onun keyifsiz disko etkisinden zevk alıyor gibi görünüyor. Cruel, onun gerçek pop anı – uygun bir şarkı söyleyen uzun kancalı bir bonafide ohrvurm. Dali Bliss.

2. Daft Punk – Şanslı Olun

Bunu 1000 kez duymanızın bir nedeni var. Bunu neden duydunuz, Anneniz ve Anneanneniz bunu duydu, internette oynandığında köpekler neden havlıyor ve neden sonsuza dek parodisi yapıldı.

Çünkü çok zekice.

Daft Punk, maalesef EDM’yi doğuran efsanevi Coachella performansını içeren şaşırtıcı Alive 07 Dünya Turu’ndan sonra neredeyse tamamen ortadan kayboldu, ancak pek çok insanın analog kayıt ve diskoya saygı duyarak geri dönmelerini beklediğini sanmıyorum. . Bu şarkıyı birçok kez dinledim ve dürüst olmak gerekirse hata yapamam. Bu çok, çok… korkak. Demek istediğim, tereyağlı sıcak bir bıçak gibi ve Pharrell’in bunu Blurred Lines için aldattığını bilerek geceleri nasıl uyuyabileceğini merak etmeni sağlıyor !? Bellend.

Bu, Hitmaker’ı tüm gücüyle dışarıda olan klasik Rogers. Neredeyse Bowie’nin ‘Serioussss Moonlight ’ ı yarıda bırakmasını bekliyorsunuz. Eşsiz seçimi, bu açıkken dans pistine gitmek kadar zahmetsiz. Devam edebilirdim ama gerçekten bir başyapıt dışında söylenecek bir şey yok.

1. Reddedildi – Francafrique

Ve kazanan… So Refused, pek çok kişinin asla olmayacağını düşündüğü uzun bir aradan sonra şaşırtıcı bir şekilde geri geldi. Dennis Lyxzén, ne kadar uzun süredir Uluslararası Gürültü Komplosu ile yaşıyordu – gerçekten bilmiyorum çünkü dürüst olmak gerekirse biraz sıkıcıydılar.

Öte yandan bu, ağzını açık bırakan, kalçayı şekillendiren, ayakları yere seren, süper kütleli bir riff. Onun (bir şekilde) sadece Rage dinlediğini varsayabileceğim bir korkusu var, bu çok Reddedilmemiş ama gerçekten çivileniyorlar. Lyxzén’in kapitalizmin adaletsizliklerine karşı uluyan öfkesi, bu sefer doğrudan Fransız sömürgeciliğine yöneliktir ama benim tanrım bundan hoşlanıyormuş gibi gelmiyor mu? Olsa bile gerçek bir forma dönüş.

Her neyse, bu kadar. Şeytan Boynuzu yukarı, baş aşağı, salla. C’mown.