돌 더미로 심포니 만들기

전직 카메라 기술자로서 제가 맡은 업무 중 일부는 다양한 국내외 창작물 제작에 사용할 영화 및 사진 장비를 서비스하고 테스트하는 일이었습니다. 이 작업은 내 책상에 많은 이미징 기술을 가져 왔지만, 상점에서 가장 흥미롭고 단명 한 카테고리는 가상 현실이었습니다.

한동안 가상 현실과 스테레오 스코피 c 360도 비디오 및 오디오가 제 고용주로부터 임대 할 작품의 상당 부분을 차지했습니다. 2016 년은 VR / 360 ° 크리에이터가되기에 좋은시기였습니다. 고객이 원했고, 일반 대중이 좋아하는 것 같았고, 크리에이터가 할 수있는 일을하고있었습니다. 실사 카메라 워크와 함께 VR / 360 ° 이미징 기술을 사용하는 데있어 까다로운 점은 사용자와 영화 경험 사이에 원활한 경험을 제공한다는 것입니다. 일부 사용자는 시각적으로 유발 된 멀미를 경험하고, 다른 사용자는 대부분의 360 ° 프로덕션의 정적 특성에 실망 할 것입니다.이 경우 온 스크린 액션 (따라서 시청자)이 영화 제작자가 VR 카메라 장비를 배치하거나 이동 한 위치에 묶여 있습니다. 호기심 많은 시청자를위한 샌드 박스 움직임. 기술자로 일하면서 저는 상대적으로 소수의 문제를 목격했습니다. 그러나 제가 발견 한 것은 이러한 기술의 잠재력에 집착하게되었습니다. VR 및 유사 기술이 실제로 (여러 VR 제작자가 설명했듯이) 이미징 기술의 “와일드 웨스트”라면 그 경계의 경계는 무엇 이었습니까? 경계가 있었나요? 내러티브 미디어 제작, 교육, 사회 심리학, 치료 게임, 의학 등 내가 좋아하는 주제 영역 전반에 걸쳐 다양한 응용 분야에서 VR 사용의 가능성에 대해 생각하기 시작했습니다. 가능성은 정말 무한합니다.

소프트웨어 엔지니어링 과정을 계속 진행하면서 소프트웨어 기반 기술의 잠재력이 저를 진정으로 이끌고 있다는 것을 깨달았습니다. Javascript 로직에 대해 고민하거나 React 앱에서 상태 흐름을 여러 번 검토해야 할 때마다 한 발짝 물러나서 소프트웨어 엔지니어링을 새로운 날로 추구하고 싶었던 이유를 상기하려고합니다. 직업 — 컴퓨팅, 스토리 텔링, 디자인 및 인류학의 세계를 새롭고 만족스러운 경력으로 융합합니다. 나는 처음에 나를 소프트웨어 엔지니어링 부트 캠프로 이끌었던 인간-컴퓨터 상호 작용과 디지털 인문학에 관한 기사를 탐색해야합니다. 기술 세계에서 사회적 분석을 찾으려면 디지털 인문학에 대한 또 다른 심층 분석을해야합니다. “소프트웨어 엔지니어가 되려면 어떻게해야합니까?”라고 입력하게 된 MIT Media Lab 프로젝트의 토끼 구멍에 빠져야합니다. 8 개월 전에 집으로 돌아가는 운명적인 지하철에 대한 Google 검색에 …

휴대 전화의 메모 작성 앱에 “Building a Symphony with a Stones”라는 문구가 있습니다. 부트 캠프를 시작하기 전날 밤 나에게 생겼던 이상한 작은 문구입니다. 나는이 완전히 새로운 훈련의 속도와 엄격함에 대해 긴장했고, 내가 뒤틀리고 잠에 들게하는 불안을 없애려고 노력했다. “정말이 풀의 깊은 곳으로 뛰어 들고 싶습니까?” 난 궁금해. 궁극적으로, 내가 컴퓨터를 만진 최악의 개발자처럼 느껴지는 날에도 나는 내가 그랬음을 깨닫고 그 다이빙을하고 싶다는 것을 깨닫는다. 그렇게하는 것은 기술적 가능성의 바다에서 수영하는 것을 의미합니다. 2016 년 VR ‘붐 앤 버스트’는 아직 크리에이터의 비전을 달성 할 수있는 능력이없는 기술의 최신 사례 중 하나입니다. 하지만 저는 기술을 배우고 분석하고 싶습니다. 왜냐하면 이러한 기술과 그 제작자가 기술과 능력 모두에서 상승함에 따라 거기에 있기를 원하기 때문입니다. 지금 당장은 완벽하고 몰입감있는 경험을 구축하기 위해 완전히 직관적 인 방식으로 반응하는 이러한 기술적 인 경이를 창조하는 것은 마치 돌을 함께 찰칵 소리를 내며 교향곡을 만들려고하는 것처럼 느껴질 수 있지만, 충분한 불협화음으로 리듬을 식별 할 수 있습니다. 멜로디는 소음으로 인해 발생했습니다. 그 돌은 분해, 재구성, 놀라운 아름다움의 정교한 도구로 만들어 질 수 있습니다.